セットデザイン、装飾、すべての場所の視覚環境を担当する部門——概念から現場実行まで。
装飾は単なる飾りではなく、映画のビジュアルDNAです。美術部は、監督や撮影監督と密接に連携し、最初のセリフが発せられる前に物語を語るように、セットのあらゆる角をデザインします。装飾のない部屋は空虚な約束ですが、思慮深い装飾によって、それはキャラクターそのものになります。
セットでの作業はこうです。セットデコレーター（またはデコレーターとも呼ばれる）は、美術デザイナー、小道具係、職人のチームを指揮します。彼らは単に家具を組み立てるだけでなく、ある家族がどのように生活しているか、壁の色は何色か、棚にはどんな本があるか、カーペットはどれくらい古いかなどを調査します。すべての要素には意味があります。使い古されたソファは、新品同様のソファとは異なる物語を語ります。セットデコレーターは、カメラがどのレベルを見ているか、どのくらいの奥行きにピントが合っているかを理解しなければなりません。そうでなければ、視覚的にうるさい背景が被写体と衝突してしまいます。
実用的な課題：装飾は安定している必要があり（ライトが置かれる場合、家具はクルーの体重を支える必要があります）、移動可能で（素早く分解・組み立てができる）、そして何よりもカメラ映えする必要があります。濃い赤のカーテンはセットでは良く見えても、レンズを通すと一部の赤は平坦に見えたり、滲んでしまったりすることがあります。そのため、美術部はテスト、ポラロイド、デジタルチェックを行います。照明技術者と連携し、照明の下で装飾がどのように見えるかを確認します。衣装デザイナーと連携し、服の色が装飾のパレットに合っているかを確認します。プロダクションデザイナーと連携し、歴史的または様式的な一貫性が保たれているかを確認します。
制作プロセスにおいて、美術はすでにプリプロダクションで始まります。デザイン、カラーコンセプト、素材サンプル、3Dビジュアライゼーションです。セット自体では、常に調整が必要です。監督はカメラを通して見るものと、肉眼で見るものとでは異なる場合があります。椅子が5センチ移動する。ランプが調光される。邪魔な影を作るので植物が取り除かれる。撮影後にはストライク（撤収）があります。すべてを片付け、保管またはリサイクルする必要があります。リサイクルはますます重要になっています。大規模なプロダクションでは、似たようなシーンで再利用するためにセットを保管します。
うまく作られた装飾は、目立たないものです。それはあまりにも自然に機能するため、視聴者はそれを人工物として認識しません。それが最高の芸術です。画面を見て、その世界が常に存在していたと信じることです。