視聴者の視点からの人物／物体の空間方向——カメラ右と異なる。アイラインの連続性を決める。
モニターを見ると、人物が画面の左側に立っているのが見えるとします。それはあなたの右側ではなく、観客としてのあなたの右側です。画面空間の権利とは、まさにこの視点を指します。つまり、俳優やカメラではなく、画面から測定した人物やオブジェクトの空間的な配置のことです。初心者がよく犯す間違いは、画面空間の権利と、俳優がいる場所（俳優自身がいる場所）やカメラの場所（カメラの位置）を混同することです。これにより、カットを切り替える際にジャンプカットや混乱したカットが発生します。
実践的な例：2人の俳優間の会話シーンを撮影するとします。男性は画面空間の左側に座り、女性は画面空間の右側に座ります。オーバー・ザ・ショルダー・ショットの連続では、この配置を維持する必要があります。そうしないと、男性が突然反対側に移動し、観客は空間的な論理を失います。目は、誰がフレームのどこに座っているかに依存します。次のショットでカメラを（例えば、より近くに）切り替えても、画面空間の位置は同じままです。男性は依然として左側に、女性は右側にいます。私たちの視点から見て。
これは、いわゆる軸越えや180度ルール違反（関連項目：コンティニュイティ・カット、アイライン・マッチ）において重要になります。2人の人物間の見えない線を越えて、カメラを間違った側に配置すると、空間的な配置が混乱します。突然、男性が右側にいるようになります。これは、意図的または無意識的な混乱を引き起こします。緊張や心理的な不快感のために意図されることもありますが、ほとんどの場合は間違いです。
実用的なヒント：モニター上またはメンタルスペースのレイアウトで、誰が左側と右側に座っているかをマークします。常に観客の視点から見てください。後でリバースショットを計画したり、編集者と編集フローについて話し合ったりする際に、共通の言語を持つことができます。編集自体でこれが重要になります。一貫した画面空間の権利を持つシーケンスはスムーズに流れ、論理的に見えます。混乱したジャンプカットのように見える、配置の崩壊を伴うものは、それが意図でない限り、没入感を破壊します。