視聴者の視点から左側——俳優の右側。セット指示の標準空間参照。
スクリーン・レフト (Screen Left)
セットにおける空間的な位置関係の把握は、基本的な前提条件であり、あまり深く考えずに「スクリーン・レフト」という言葉が定着しています。これは、観客の視点から見たモニター、スクリーン、映像の左側を指します。俳優は実際には自分の右側に立っていることになりますが、それは関係ありません。スクリーン・レフトは、カメラ、監督、音響、照明、編集など、全員が理解する共通の約束事なのです。
なぜこれが重要なのでしょうか？それは、連続性（コンティニュイティ）を生み出すためです。ショットAで主人公がスクリーン・レフト（観客から見て画面の左側）に座っている場合、ショットBで180度軸を越えて撮影した場合でも、彼はスクリーン・レフトに座っていなければなりません。そうでなければ、彼は画面を飛び越えてしまい、シーンはバラバラに見えてしまいます。これは「軸の連続性」または「アイライン・マッチ」と呼ばれます。この共通言語なしでは、編集で間違いが生じ、それがカラーグレーディング中や劇場で初めて気づかれることがよくあります。
セットでは、「照明をスクリーン・レフトに、俳優Aはソファのスクリーン・ライトに座らせて」と言えば、全員が理解します。フォーカス・プーラー、助監督、ギャファーなど、全員が同じ視覚的な座標系で作業しています。これにより、小道具の位置、カメラの動き、照明の調整に関する誤解を防ぐことができます。「右」や「左」といった言葉（常にそれぞれの視点からの相対的なもの）とは異なり、スクリーン・レフトは観客からの絶対的な位置関係を保ちます。
編集においては、さらに重要になります。2つのクローズアップを繋ぎ合わせると、対面のシーンになります。両方の俳優がスクリーン・レフトを見ている場合、彼らが互いに見合っていないように見え、シーンは不自然になります。視線ベクトルが交差しないのです。これは、軸の連続性に続く2番目のルールであり、アイラインの方向は一貫していなければなりません。スクリーン・レフトとスクリーン・ライトは、それを調整し、後で確認するための唯一の客観的な用語です。
良いアドバイス：ロケーション・スカウトや絵コンテの段階で、どの動作がどちら側で起こるかを記録しておきましょう。スクリーン・レフトを上、スクリーン・ライトを下とした簡単な平面図は、2分程度の作業で、後で編集で何百時間も節約できます。これは監督とカメラマンの間の基本的な言語であり、これを流暢に話せない者は時間とお金を失うことになります。