ショーランナーからキャストとクルーへの指示 — 文書または口頭。エピソードのトーン、ペース、視点を定義。
ショーランナーは撮影開始前に監督と話し合い、このエピソードのテンポはどうか、どのような感情的なトーンを持たせるか、どのような視覚的な優先順位を設定するかなどを決定します。これらがディレクション（演出指示）であり、今後のすべてを規定する枠組みとなります。現場では、これは厳格な指示としてではなく、内なるコンパスのように機能します。監督は意図を理解しており、シーンの流れが予想と異なった場合でも、常にこの基本的な方向性の意味で、即座に対応することができます。
実際には、コメディエピソードにはドラマやスリラー要素のあるエピソードとは異なるディレクションが与えられます。ショーランナーは、カットを短くテンポ良くするか、息継ぎが必要かといったリズムを伝えます。写実的に演技させるか、様式化するかを定義します。撮影監督には、照明のムードが冷たく距離を置いたものにするか、暖かく親密なものにするかを伝えます。ディレクションは書面で記録されることもありますが（ディレクターズ・ブリーフ）、キックオフミーティングで口頭で行われることも多いです。優れたショーランナーは、この方向性を一度だけでなく、撮影中にモニターフィードバックを与える際に繰り返し強調します。
ディレクションがシーンの演出と実質的に異なる点は何でしょうか？シーンの演出は具体的です。俳優は左に立ち、右へ移動し、カメラがそれに追従します。ディレクションはより抽象的であり、エピソードの感情的なDNAです。個々の動きをすべて指示する必要なく、各シーンの演技方法に影響を与えます。ディレクションを体得した俳優は、新しいテイクで突然より良い瞬間を見つけることができ、監督はそれが正しい方向性に合っているか、それから逸脱しているかをすぐに理解できます。
難しいのは、ディレクションが多すぎたり詳細すぎたりすると、現場の創造性を窒息させてしまうことです。曖昧すぎると、チームは目的なく作業してしまいます。最高のショーランナーはバランスを見つけ、一貫性のための十分な構造と、発見のための十分な空間を与えます。特にシリーズでは、撮影が速いため、明確なディレクションは貴重です。撮影中の決定を節約しつつ、芸術的なラインを維持できます。