セット上で素早く録音した音声——台詞、環境音、効果音——編集用参照。最終ミックスには絶対使わず、同期テンプレートのみ。
撮影現場では、テイクの合間に最も重要なことが起こることがよくあります。サウンドマンは、シンプルなカメラマイクまたはラベリアマイクで、レンズの前で何が起こっているかを捉えます。セリフ、息遣い、椅子のきしむ音 — すべてがテープまたはメモリカードに記録されます。これが「ワイヤートーン」であり、その目的はただ一つです。編集者が後で、映画のリズムが失われることのない、信頼できるタイミングの骨組みを提供することです。
その実用的な必要性は明白です。デジタル編集では、後から行われるアフレコ（ADRと呼ばれる）が始まる前に、カットを設定するための音声リファレンスが必要です。ワイヤートーンはあなたのメトロノームです。すべての言葉、すべての間、すべての息遣いが、すでにラフカットに存在しています。このようにして、エディターは構造的に作業します。まずオリジナルの音声を配置し、元のダイアログを基準にして、その後で映像を編集します。このラフバージョンがなければ、彼は完全に手探り状態になります。同時に、優れたワイヤートーン録音は、後々の大量のアフレコ費用を節約します — 一部のセリフは救われ、個々のフレーズやシーン全体を再録音する必要がなくなります。
技術的な側面では、セットアップは意図的にシンプルに保たれています。多くの場合、カメラの音声またはシンプルなレコーダーに接続されたRodeワイヤレスカプセルで十分です。品質は二次的です — ノイズ、バックグラウンド、リバーブ — これらはすべて後で削除または上書きされます。重要なのは、聞き取りやすさとタイムコードの同期です。多くのカメラマンは、映像カメラと音声レコーダーをタイムコードで同期させ、後で編集の同期を簡単に取れるようにします。他のプロジェクトでは、クラッパーボードと視覚的な同期を使用します — クラッパーボードの音がアンカーポイントとなります。
最もよくある誤解：ワイヤートーンは、映画のオリジナルサウンドではありません。それはその下の骨組みです。最終的な映画では、視聴者は後で録音されたダイアログ、アンビエンス、サウンドデザイン — ミキシングで組み合わされたすべてのレイヤーを聞きます。ワイヤートーンは完全に消えます。それは常にプロセスを制御するためのツールに過ぎませんでした。