ノンストップで複数テイク撮る——演者が繰り返すあいだカメラは回しっぱなし。時短、自然な変動が生まれる。
カメラをセットし、俳優たちが位置につき、そしてカメラは止まることなく5回、10回、時には15回と回し続けます。各テイクは前のテイクの直後に続きます。これが「テイク・シリーズ」です。主にセリフシーンや演技重視の撮影でその強みを発揮する撮影手法です。古典的なワンテイク（1つのショット＝1つのテイク）やマルチカメラセットアップ（複数のカメラを同時に使用）にもそれぞれの利点がありますが、テイク・シリーズは俳優がフローに入り込むことを可能にし、撮影監督であるあなたにはその瞬間の深い観察を与えます。
実践的な利点：俳優がウォームアップできます。最初のテイクはしばしば硬く、機械的に見えます。3回目のテイクになると動きが定まり、視線が合い、感情に深みが出てきます。あなたはこれらの発展を撮影します。シリーズのテイクの間、通常はどのテイクが最高の全体的なパフォーマンスだったかを記録します。必ずしも技術的に最も完璧なショットではなく、視線、タイミング、内面の真実など、すべてがうまくかみ合ったものです。テイク・シリーズはまた、自然なバリエーションを生み出します。小さな動きの違い、異なる強調など。これらは、カットで必要となる場合や、最初の時よりも反応をより正確に捉えたい場合に、後で非常に役立ちます。
代替的なアプローチ（各テイクごとに設定変更）とは異なり、テイク・シリーズは監督の時間を大幅に節約します。シーンが一度決まれば、各テイクごとに新しい照明設定や再フレーミングは必要ありません。しかし注意が必要です。フォーカス・プーラーは正確でなければなりません。長いシリーズでは、ピントがわずかにずれることがあります。また、セットの規律が重要です。エキストラやDPが常に調整を行っていると、リズムが崩れます。一部の監督は、テイク・シリーズを意図的にリアリティと疲労感のための手法として使用します。例えば尋問シーンなどで、繰り返されるテイクがキャラクターの消耗を強調するようにします。そのような瞬間では、単に演技を撮影するだけでなく、心理的な軌跡を撮影しています。