最初のテイク後に同じショットを繰り返すこと——俳優、カメラ、または照明が失敗した場合。毎日やる。
「カット」の後の瞬間が、撮影そのものよりも完成した映画に大きく影響することがよくある。カメラが回り始め、何かうまくいかないと――俳優が動きを忘れる、カメラの動きがぎこちない、顔に光が正しく当たらない――「リテイク」の指示が出る。これはミスではなく、むしろ普通のことだ。プロの現場では、1つのショットにつき平均3〜5テイク撮影され、複雑なシーンや繊細な感情的・心理的な瞬間では、それよりずっと多くなることも珍しくない。
芸術とは、いつ止めるべきか――そして「完璧ではなかった」としても、いつ続けるべきかを知ることにある。監督は主に、感情、演技、リアリティが合っているかどうかを判断する。わずかなフォーカスミスがあっても、良い演技は価値がある。技術的には完璧でも、感情が空虚では、それはゴミだ。経験豊富な撮影助監督は、各テイクを番号で記録する（テイク1、テイク2、テイク3-オーディオリセットなど）。これにより、編集者は後で最良のバージョンを見つけることができる。撮影監督はフォーカスプーラーと微調整についてやり取りする。露出はさらに調整するか？ シャープネスは追従するか？ それとも完全にやり直すか？
リテイクは時間とお金を浪費する。ゴールデンアワーの撮影のために日没が遅れるということは、複数の予定されていたシーンがカットされることを意味する。10テイク目を過ぎると、俳優のエネルギーが失われ、即興性が失われていく。一部の監督は意図的に制限を設けて作業する。最大3テイクで、その後進む。他の監督は、もう見たくなくなるまで撮影を続ける。どちらのアプローチも、制作と信頼関係に合っていれば機能する。透明性のあるコミュニケーションは役立つ。俳優に具体的に何が間違っているかを伝える（「セリフのタイミングが速すぎる」ではなく、「なんとなく良くない」など）ことで、リテイクはフラストレーションの原因ではなく、生産的なものになる。
カバレッジとの関連性は重要だ――複数のテイクは、テイクごとに異なるカメラオプションを可能にし、編集者は後で柔軟に対応できる。そして編集の観点から見ると、最高のテイクは必ずしも最後の番号ではなく、複数の番号から最良の要素を組み合わせることができるものだ――だからこそ、正確な記録は不可欠なのだ。