ドラマティックパターンに基づく役割の分類——主人公、恋人、敵対者、機能的エキストラ。古典劇から来て、キャスティングプロセスを構成する。
撮影現場では、すべての役が同じように機能するわけではないことにすぐに気づくでしょう。主人公は物語を牽引し、恋人はプロットに感情的な緊張感を与え、敵役は対立を生み出します。そして、バーテンダー、警官、証人といった機能的な役割を持つエキストラは、構造的な必要性を満たします。この区別こそが役柄のタイプであり、古典演劇に由来し、今日に至るまでキャスティングやオーディションに影響を与えている分類システムです。
実際には、脚本分析の過程で、監督は役柄をドラマツルギー上の機能や心理的パターンに基づいて分解します。若く経験の浅い女優は、「純粋な恋人」役にぴったりかもしれません。彼女はまさにそのキャラクターに必要な資質を持っているからです。角張った顔を持つ年配の個性派俳優は、「支配的なメンター」や「冷酷な敵役」に最適です。役柄のタイプは、一人ひとりの名前を検討するのではなく、適切なドラマツルギー上の課題に対して、より早く適切な人物を見つけるのに役立ちます。キャスティングのプロセスでは、「この人は演技ができるか？」と問うだけでなく、「彼はこのキャラクターの内面的な論理を自然に体現しているか？」とも問うのです。
古典的なヨーロッパ演劇では、主人公（プロタゴニスト）、対立者（女性的な対極、しばしば恋人）、キャラクターアクター（特徴のある類型的な人物）、コメディアン、エキストラと厳密に区別されていました。これらのカテゴリーは映画にも移行しましたが、より柔軟になりました。現代では、アーキタイプ（賢者、影男、キャンベル流の恋人）や機能的な役柄について語ることが多く、一人のキャラクターが複数の役柄のタイプを同時に担いうることを認識しています。主人公はコメディアンでもあり、恋人は敵役でもありうるのです。
重要なのは、役柄のタイプは厳格な枠組みではなく、分析ツールであるということです。それは、キャスティングを明確にし、状況から生じる対立を把握し、どのパートにどのようなエネルギーが必要かを理解するのに役立ちます。編集段階で、役柄のタイプ間のケミストリーが機能しているか、主人公と敵役が本当にぶつかり合っているか、感情的な支え（しばしば家族、パートナー、親友）が本当に機能しているかどうかがすぐにわかります。役柄のタイプは、キャスティングに肉付けをしていくための骨格なのです。