俳優が常に同じタイプの役柄にキャスト——ヒーロー、悪役。キャリアを制限する。
監督は、使い慣れた手段に訴える。俳優が警官のように見えるなら、警官役でキャスティングする。また、また。これがタイプキャスティングだ――そして、あまり深く考えなければ、驚くほどうまくいく。その論理は魅力的だ。権威を放つ顔は、制服ドラマで説得力を持つ。観客を説得する労力の半分を省くことができる。観客は、外見が合っているから、すぐにその役を受け入れる。テレビやテレビ映画での素早い撮影には、これは金になる。
しかし、まさにここに落とし穴がある。最初の3つの役で静かで論理的だったことが、アイデンティティの罠になる。俳優は機能的なタイプに格下げされる――キャスティング部門は、非常に特定の種類の役のためにしか彼に電話をかけなくなる。小柄な男性は犯罪者役しか演じなくなる。角張った顔の女性は捜査官役しか演じなくなる。背が高く痩せた人物はオタク役しか演じなくなる。循環的な問題が生じる。特定の役が成功すればするほど、監督はその俳優に他のことを任せることをためらうようになる。自身のキャリアが繰り返しの罠になる。
セットではすぐに気づく。3度目の同じような役を演じる俳優は、以前よりエネルギーがなくなる。怠惰からではなく、諦めからだ。彼は、芸術家としてではなく、タイプとして利用されていることを知っている。だからこそ、良いキャスティングは簡単ではない。役柄に合った人物を見つけることは、その役柄に最も似ている人物を見つけることではない。それは、その役柄を演じることができ、さらに意外な要素を持ち込む余地がある人物を見つけることだ。タイプキャスティングは時間を節約するが、ニュアンスを失わせる――そして長期的には俳優のキャリアさえも失わせる。最高の監督は、意識的にこのパターンを破り、タイプに反してキャスティングする。それには、より多くのリハーサルと、より多くの説得が必要になる。しかし、それはまた、もはやルーチンではない、スクリーン上の驚きを生み出す。