女優が男性キャラクターを演じる—演劇伝統の映画版。純粋な変装か本物のジェンダー流動性かは、キャスティングとフレーミング次第。
男性役を演じる女性俳優――これは古い舞台の伝統であり、映画にも持ち込まれて独自の難題を生み出している。演劇では、ホゼンロール（ズボン役）は慣習によって機能する。観客は変装を演劇的な遊びとして受け入れる。しかし、顔のあらゆる部分をクローズアップで映し出すスクリーン上では、事態はより複雑になる。性別の曖昧さを変装コメディとして演出するか、あるいは認識を困難にさせるかだ。後者は技術的に難しく、しばしば不自然に見える。
演出においては、物語上の意図が決定される。観客は他の登場人物が欺かれている間に、変装の秘密を知るべきか？その場合、観客への視線の投げかけ、髭やスーツの下の女性の表情のクローズアップを利用する――この矛盾は皮肉や緊張の源となる。これは1930年代のハリウッド映画で古典的に機能し、ホゼンロールは確実なコメディの源泉だった。あるいは、性別のクロスオーバーを真剣なアイデンティティの移行として描くか？その場合、カメラ――照明、構図、カメラワーク――は、女性キャラクターの男性的な演技を、それを否定するのではなく、真剣に受け止めなければならない。
セットでは、これは次のような意味を持つ。女優が完全に男性の衣装で登場する場合、他の俳優は彼女を異なる照明で、異なるフレーム内に配置することができる。ホゼンロールは、身体と衣装の間に自動的に視覚的な緊張を生み出す。撮影監督は、この緊張を増幅させるか中和させるかを決定しなければならない――どちらの道も正当であり、どちらも異なる物語を語る。編集では、変装が脆弱なままであるか、あるいは女優が男性的な役柄を貫徹するかが見えてくる。音楽や音響は、この曖昧さを増幅させることも、解消させることもできる。
今日、ホゼンロールはプロットデバイスとしてよりも、意識的なジェンダー・パフォーマンスト分析として機能することが多い。これにより、撮影はより複雑になるが、より面白くもなる。それは、衣装、メイク、カメラ、編集といったすべての部門に、同じ問いに答えることを強いる――「私たちはここで本当に誰を見ているのか？」