クアドロフォニック

2チャンネルではなく4チャンネル――これが1970年代に映画館を悩ませたアイデアだった。前方左、前方右、後方左、後方右。後に登場したマトリックスエンコードされたドルビー・ステレオではなく、本物の、ディスクリートな4チャンネル録音とミックス。ステレオフォニーが水平方向の広がりしか生み出さないのに対し、クアドロフォニーは最初の空間的奥行きの層を作り出した――観客はもはや映像の前にいるのではなく、その中にいた。

音響エンジニアにとって、これは実質的に4つの物理的なトラックにミックスすることを意味し、2つではなかった。各チャンネルには独自の増幅器、映画館には独自のスピーカーがあった。セリフや音楽は観客の前方に移動させることができ、アンビエンスやエフェクトは壁面や後方の壁を活性化させた――拡散的ではなく、具体的だった。車は単に左から右に移動するのではなく、前方左から始まり、横を通り過ぎ、後方右に消えていった。これは映画的な進歩だった。しかし技術的には悪夢だった。アナログ時代に4つの同期チャンネルを維持するのは手間がかかった。同期エラーは頻繁だった。

このシステムはすぐに姿を消した――1980年代初頭にはすでに。サラウンドエンコードされたドルビー・ステレオは、映画館や配給にとってより実用的で、コスト効率が高かった。クアドロフォニーはエキゾチックなままで、プレミアムな劇場だけが導入した標準だった。それにもかかわらず、今日ホームシアターミックスを行う人――そしてそれは再び標準となった――は、無意識のうちにクアドロフォニックに考えている。前方ステレオはセリフとアクションのために、後方ステレオはアンビエンスと空間的な広がり))]

アーカイブ作業――古いクアドロフォニックマスターをデジタル化する場合――では、4つのトラックを個別に扱う必要がある。チャンネル間の位相問題、ワウフラッターの違い、各チャンネルでの異なるレベル履歴。そして、はい、1970年代のいくつかの大規模な映画音楽リマスターは、クアドロフォニックのオリジナルミックスダウンでまだ存在している。それらを正しく変換すれば、単純なステレオリマスターでは決して再現できない、空間的にレイヤー化されたミックスを得ることができる。