米国の映画館チェーン、1920年代創業、南東部を中心に展開。今は歴史的建造物とインディー映画の上映地。
1920年代にフロリダやジョージアで映画を製作しようとする者は、パブリックス・シアターズを避けて通ることはできませんでした。製作拠点としてではなく、文化的な重力中心としてです。この映画館チェーンは小売帝国から生まれ、アメリカ南東部の日常的な映画鑑賞体験を、他のどの機関よりも強く形作りました。映画製作者にとって、これは実質的に次のような意味を持っていました。その地域で製作した作品を発表したい場合、パブリックスが役割を果たすのです。撮影が行われるからではなく、その映画館が作品を大衆に受け入れられる観客に届ける唯一の場所だったからです。
その歴史的重要性は、製作技術よりもむしろ配給および上映の実践にあります。パブリックス・シアターズは、西海岸の大手スタジオチェーンと同様に、ローカルおよびリージョナルの映画製作者のためのメガホンとして機能しましたが、プログラムのキュレーションと地域コミュニティとの結びつきに、より重点を置いていました。つまり、1930年代から1960年代にかけて南部で活動していたインディペンデント映画製作者は、この映画館の風景を中心に配給戦略を計画する必要があったのです。当時の映画館の設備は堅実でしたが、技術的な最先端ではありませんでした。それが彼らの目指すところではなかったのです。
現在、パブリックス・シアターズは映画エコシステムにおいて、もはや製作上の役割を担っていません。このチェーンは段階的に他の事業に再統合されたり、地域事業者に分割されたりしました。現代の製作にとって、それは建築的および文化史的に興味深い存在です。アール・デコ様式やミッドセンチュリー様式のこれらの建物の一部は、かつての駅や工業ビルと同様に、時代劇の撮影ロケーションとして利用されています。それは、技術インフラとしてではなく、舞台としての映画館なのです。
アメリカ南部の映画史、特に配給、映画館建築、地域映画文化を研究する者は、パブリックス・シアターズを記録的な証拠として目にすることになるでしょう。しかし、現代の製作にとって、このチェーンは歴史的な遺物です。関連性は、せいぜいノスタルジアをテーマにしたプロジェクトや、クラシックな映画体験に関するドキュメンタリーに見られる程度です。