1890年代の映写機で、フィルムと蓄音機を同期させる試み。有声映画の前身だが技術的に実現困難だった。
1890年代後半、ヨーロッパやアメリカの発明家たちは、映写と音声再生を組み合わせようと試みていました。プロジェクトフォン（Projectophon）はその野心的で、最終的には失敗に終わった試みの一つです。そのアイデアは魅力的でした。映画映写機とフォノグラフを同期させることができれば、観客にオリジナル音声付きの動く映像を見せることができるはずでした。しかし、技術的には絶望的な試みでした。フィルムリールとレコード盤の間の機械的な同期は、わずかな温度変化、摩耗、あるいは引き紐の不注意な操作でさえも失敗しました。そして、ベル・エポック時代の映画館では、標準化された映写条件はほとんどありませんでした。
フォノグラフ自体はまだ実験室のガジェットでした。うるさく、ノイズが多く、出力はわずかでした。50人、100人、あるいは200人の観客に聞こえるようにするには、複雑な増幅メカニズムが必要でした。ラッパの延長、音響共鳴器などです。しかし、これらは新たな遅延や伝播時間の問題を生み出しました。観客がすぐに気づいたのも不思議ではありません。映像が音よりも0.数秒早く、あるいは遅れて届くのです。これはあらゆる視聴覚プレゼンテーションにとって毒です。沈黙だけよりも悪いのです。
そのため、実際には別のシステムがすぐに普及しました。それは、サイレント映画の項目で触れた、ライブオーケストラやライブナレーションによる単純なサイレント映写です。プロジェクトフォンは映画館から姿を消し、技術的な脚注となりました。しかし、映画史にとっては重要な兆候として残っています。それは、同期音声への欲求が、電化によって初めて生まれたのではなく、最初から存在していたことを示しています。ただし、技術が成熟していなかっただけです。同期が本当に信頼できるようになったのは、1920年代になってから、電気モーター、増幅管、そして光学サウンドトラックが登場してからでした。