撮影順序はロケーション、キャスト可用性、光のウィンドウで決定——物語順ではない。全部門のワークフローを支配する。
撮影スケジュールは、実際に撮影する順番を決定します。この順番は、映画のストーリーとはほとんど関係がありません。ストーリーはシーン1からシーン100まで時系列で進みますが、制作は経済的および実用的な制約に基づいて構造化されます。ロケーションはどこにあるか？誰がいつ利用可能か？太陽の光はどうか？よく考えられた撮影スケジュールは、コストとストレスを節約し、3日後に主要キャストが欠席し、すでに予算の40％を使い果たしていることに気づくのを防ぎます。
最初のルールは、「ロケーションごとにまとめて撮影する」です。屋内と屋外、都市と田舎の間を絶えず移動したくはありません。代わりに、ロケーションAを5日間予約し、ストーリーの早い段階か遅い段階かに関わらず、そこで全てのシーンを撮影し、それから移動します。これはキャストにも当てはまります。俳優が異なるシナリオで3つのシーンを持っている場合、彼の待機時間を最小限に抑えるために、それらの撮影日をまとめます。キャスティング料とロジスティクスはこれを完全に正当化します。
光の条件は、特に屋外撮影におけるあなたのリズムメーカーです。「ゴールデンアワー」のシーンは、朝または夕方にグループ化します。日中に突然サンセットショットを撮り直すことはありません。昼間のシーンは正午に、夜のシーンは遅い時間または別途計画された日にブロックします。スタジオのシーンは最大限の柔軟性を提供します。この自由を活用して、バッファを組み込んだり、複雑なセットアップを統合したりしてください。
撮影スケジュールは生きています。プロダクションマネージャーは常にそれを更新します。天候が変わり、俳優が欠席し、ロケーションの問題が発生します。DPとしてのあなたの仕事は、どの変更があなたの照明セットアップやカメラ機器に影響するかを早期に認識することです。例えば、屋内シーンが屋外に移動した場合、異なるレンズと調光器のオプションが必要になります。プロダクションチームとのコミュニケーションはオプションではありません。それは仕事の一部です。良い撮影スケジュールは、制御された、混沌としない制作の基盤です。