社会的または政治的葛藤を物語の核に据えた映画。観客は立場を明確にさせられる。
社会的な問題を真正面から取り上げる映画を製作する場合、ドラマツルギー的な「包み紙」としてではなく、問題そのものを中心に据えます。これが、プロブレムフィルムを単なるエンターテイメントと根本的に区別する点です。ここでは、主人公が外部の障害を乗り越えることが重要なのではありません。むしろ、物語は個人とシステム、道徳と強制との間の摩擦から生まれます。観客は、満足して映画館を出るのではなく、動揺し、疎外され、考えさせられることを期待されます。あるいは少なくとも、簡単に無視できないような立場に直面させられるのです。
実際には、シーンの選び方が変わります。ドラマツルギー的なサスペンス曲線だけでなく、その論証力によって選びます。司法制度における汚職についての映画を撮る場合、主人公の感情的なクライマックスだけでなく、その人物を蝕むシステムそのものを示すあらゆるシーンに興味を持つでしょう。カメラは中立的ではありません。構図、視点の選択、何を見せ、何を見せないかによって、立場を取ります。プロブレムフィルムは常に、姿勢を持った映画です。それは、ミザンセーヌや映像言語を通して間接的に、あるいは対話を通して露骨に、ごまかさない形で表現されることがあります。
歴史的には、検閲や社会的なタブーの境界線が許容する範囲で、プロブレムフィルムは生まれました。ドイツのワイマール共和国、スカンジナビア、そして後のイタリアン・ネオリアリズムなど、映画製作者が観客を楽しませるだけでなく、政治的な意識を高めることができると気づいた場所ならどこでもそうです。今日、プロブレムフィルムは異なった形で機能します。それは、より微妙に、あるいはより過激に論証する必要があります。人種差別や気候変動に関する映画は、単に事実を列挙するだけではいけません。それは、身体を通して、行動を通して、環境を通して体験可能なものにしなければなりません。同時に、観客が逃げ道を見つけられないような構成でなければなりません。観客は、自身の論理の罠に囚われたと感じるべきなのです。
撮影現場では、セリフの作業が異なることでそれを感じます。すべてのセリフが感情的に重要なのではなく、論証的に重要になります。そして、演技指導には異なるアプローチが必要です。感情移入ではなく、批判的な距離感です。俳優は、矛盾を解消することなく、それを体現できなければなりません。編集は、モンタージュ、リズム、文脈化を通して、政治的なツールになります。プロブレムフィルムは、観客が正しい結論を導き出すことを期待しません。それは、形式を通して、観客にそれを強要するのです。