カメラの前のすべて——美術、衣装、動き、照明。物理的存在とポスト生成の区別。
プロフィルミッシュ（Pre-filmic）
その核心は、シンプルでありながら根本的な区別にある。カメラの前で物理的な現実として構築するもの――セット、俳優、実際の光、具体的な小道具――それがプロフィルミッシュである。その後に、編集、コンポジット、またはデジタルカラーによって生じるものは、そうではない。この境界線は、あなたがどこに投資するかを決定するため、ビジュアル・アーティストとしてのあなたの仕事に直接関わる。
セットでの意味はこうだ。あなたは、キャラクターの服装、歩き方、部屋に入る様子などを通して、プロフィルミッシュにキャラクターを形作ることができる。それは直接目に見え、あなたはそれを直接コントロールできる。編集で後から強調される手ぶれした視線？それはDPとしてのあなたの責任ではなく、ポストプロダクションの素材だ。しかし、あなたの照明がシーンの奥行きを構築し、明るさの比率によってキャラクターのヒエラルキーを明確にするならば――それはプロフィルミッシュの効果があり、あなたの創造力によるものだ。あなたのライティングは、最初の1秒が撮影される前に、計画とセットアップとして現実に存在する。
これは準備段階で実用的に関連してくる。プロダクションデザイナーとシーンの構成について話し合うとき、あなたたちは両方ともプロフィルミッシュな空間で仕事をしている。実験したり、変更したり、微調整したりできる。後で監督が編集でデジタルエフェクトを追加したり、色を根本的に変更したりする場合――それはあなたのプロフィルミッシュな仕事への批判ではなく、別のレイヤーだ。この区別はあなたを守ってもくれる。あなたのコントロールがどこで終わり、ポストプロダクションがどこから始まるかを知ることができる。
この用語は映画理論に由来するが、具体的な実用的な結果をもたらす。それは、たとえカラーグレーディングが悪くても、見事に照らされたセットがなぜ読みやすく保たれるのかを説明する――プロフィルミッシュな構造はしっかりしている。そしてそれは、たとえ技術的に完璧であっても、実際の空間的な奥行きやプロフィルミッシュな次元性を持たない純粋なVFXショットが、なぜしばしば空虚に見えるのかを説明する。レンズ前の物理的な現実を基盤として必要とする。他のすべてはその上に構築されるが、それを置き換えることはできない。