プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクション

映画は3つの相互依存するフェーズを経て制作され、それぞれ構造的にも財政的にも全く異なる要求を突きつけます。セットで働く者は、各フェーズが独自の論理、独自のチーム、独自のリスクを持っていることを理解する必要があります。そして、あるフェーズでのミスは次のフェーズで高額なコストとなります。

プリプロダクション — 全てが決まる段階

プリプロダクションは企画段階であり、撮影は行われませんが、全てが決定されます。ここで脚本、絵コンテ、ムードボード、ロケーション・スカウトが行われます。キャスティング部門も並行して作業します。プロダクション・デザイナーとそのチームはセットを建設し、撮影監督 — つまりあなた — は照明とカメラのコンセプトを決定します。予算が計算され、撮影場所が予約され、機材のサプライチェーンが構築されます。良いプリプロダクションは、しばしば総予算の15〜25％を占めますが、撮影中の最悪のサプライズを回避させてくれます。ここで節約する者は、後でセットで倍額を支払うことになります。

プロダクション — 撮影そのもの

プロダクションは実際の撮影 — プリプロダクションの計画が、実際の時間的プレッシャーと実際の天候の下で試されるフェーズです。ここでは、毎日クルー、俳優、ロケーション、機材がコストを生み出すため、最大の予算と人員が費やされます。撮影監督としては、監督がシーンを再編集し、俳優が即興を行い、天候が協力しない中で、照明コンセプトを実現しようとします。このフェーズは、長編映画の場合、通常30〜60日の撮影日数となります。1日でも超過すると、5桁の金額がかかります。そのため、ショットリストとスケジューリングは管理上のゲームではなく、あなたのプロダクションの背骨なのです。

ポストプロダクション — 映画が本当に生まれる場所

ポストプロダクションは、最初の生フィルムがスキャンされたらすぐに始まります。ピクチャー・エディティング、カラーグレーディング、サウンドデザイン、VFXレンダリング、音楽作曲 — これら全てが数ヶ月にわたって並行して行われることがよくあります。エディターがラフカットに取り組んでいる間に、あなたのグレーディング・スイートは既に最初のDCPバージョンを作成しています。このフェーズは撮影ほど制御不能ではありませんが、VFXショットが複雑になりすぎたり、再撮影が必要になったりすると、ここでも予算の限界に達する可能性があります。典型的な予算配分は以下のようになります：プリプロダクション 15〜20％、プロダクション 60〜70％、ポストプロダクション 20〜25％。

3つのフェーズは全て連携しています。撮影中に欠けているショットは、後で高額なVFX修正を強いることになります。プリプロダクションでの悪い照明計画は、グレーディング時間を無駄にさせます。したがって、各フェーズにスペシャリストが必要なだけでなく、それらの間の継続的なコミュニケーションも必要です。