エミール・レノーのドラム装置（1877年）——塗装ガラス帯がミラーの背後で回転して流動的な動きの錯覚を生成。映画投影の直接的な先駆者。
1877年にエミール・レイノーが考案したドラム式装置は、光学的な遊びと本格的な映画上映との間の転換点となった。ゾートロープの原理（スリットが目を欺く）に頼るのではなく、プラキシノスコープは洗練された解決策を採用した。水平軸を中心に回転する描画されたガラスストリップと、その背後にある鏡が画像を正しいパースペクティブに配置し、観察者の目に導く。これにより、以前の装置にはなかった滑らかな動きが実現された――もはやぎくしゃくしたジャンプはなく、実際に知覚できるほど滑らかなアニメーションであった。
セットや編集の文脈において：プラキシノスコープは、光学的な問題を解決することが画質にとってどれほど基本的であるかを示している。今日、高フレームレートやモーションブラーで作業する者は、レイノーの肩に乗っている。彼は当時、鏡の光学系によってフリッカー問題を解決した――我々は今日、フレームレートの計画とシャッターアングルによってそれを解決している。どちらの場合も、目的は同じである。視聴者を欺うのではなく、動きを可能な限り自然に提示することである。描画されたストリップは手描きであった。各画像は、アニメーターが今日まで知っている1秒あたり12コマの標準に従っていた。
プラキシノスコープはまた、大規模な上映を可能にした最初の装置でもあった。レイノーは後に、アニメーションをスクリーンに映し出す「Théâtre Optique（光学劇場）」を開発した――これはリュミエール兄弟が映画撮影法を特許取得する何年も前の、本格的な映画上映であった。初期の映画技術がなぜそのように機能するのかを理解したい者は、レイノーがすでに道を切り開いていたことを知る必要がある。彼の解決策――ガラスの後ろの動く画像、光学投影のための鏡――は単なる歴史的遺物ではない。それは根本的な問題を示している。フリッカーやジャークなしに、一連の静止画を人間の目にどのように届けるか？
プラキシノスコープは、概念モデルとして実用的な関連性を保っている。アニメーションと投影は別々の問題ではなく、密接に関連した光学的な課題であることを実証している。ハイスピードカメラや速いカットで作業する現代のVFXスーパーバイザーは、レイノーと同じ課題を解決している――ただし、異なる手段で。歴史的な解決策への理解は、今日の技術的な決定に対する洞察を深める。