ポスター、看板、レタリング付きプロップを手描きする美術スタッフ——美術部とプロップ部の伝統的な職人技。本物らしさとCGの違いを生み出す。
ポスターペインターはアート部門の工房に座り、リストをこなしていく――1950年代のシーンのための道路標識、掲示板、画面を横切る警告標識など。それはしばしば過小評価される職人技であり、しかし「ありきたりのセット」と「自分がそこにいると信じられる」との違いを生み出す。今日ではデジタルコンポジットがその多くを担うことができるが、セットでのアナログ制作は不可欠であり続けている――なぜなら、照明条件、角度、そして実際に描かれたオブジェクトの物理的な存在感は、後から挿入されたものよりもカメラに対して正直に映るからだ。
実際には、これはポスターペインターがプロダクションデザインの指示を理解し、フォントを調査し――特に時代考証が必要な作業では――そして素早く作業できる必要があることを意味する。店のファサードは3週間前に構築されるわけではない。「本物らしく風化した」壁面の適切な色合いを混ぜ合わせ、速乾剤を試しながら、撮影の2日前まで合板に絵を描いていることも多い。特別な要求として、鏡や窓に反射される場合、手描きの絵や文字を正しく反転させて描くことができる必要がある。極端なフォーマット――巨大なバナー面、小さなディテール小道具――のための看板ペイントも仕事の一部である。
古典的な役割は、小道具やセットドレッシングとここで重複する――専任のポスターペインターがいるチームもあれば、その作業を複数の担当者に割り当てるチームもある。専門的なクルーがいない地域での撮影では、プロダクションデザイナー自身が筆を持って描くことになる場合もある。利点は、優れたポスターペインターは常にビジュアルストーリーテリングに貢献していることだ。ツーショットで見える下手な看板は、シーンを台無しにする可能性がある。完璧に経年劣化した広告プレートは、村全体を格上げする。照明との協力は不可欠である――マットか光沢か、人工光の下で色合いをテストし、グレアを避ける。編集では、そのようなボードはほとんど背景に映るが、まさにそこでそれらは世界のテクスチャを構成するのだ。