テキストではなく身体を主要媒体とするパフォーマンス——動き、ジェスチャー、ダンスが物語を語る。ピナ・バウシュ、ロバート・ウィルソン。
俳優に、言葉ではなく、緊張感、空間、重さ、勢いといったもので全身で語らせる――つまり、身体演劇の領域で仕事をしているということです。これは白い手袋をしたパントマイムではありません。これは動きによる感情の建築です。身体が文法になります。あらゆる筋肉の収縮が意味を運び、あらゆる間が物語を語ります。
実践においては、訓練された俳優が必要です。必ずしもダンサーである必要はありませんが、一種の運動感覚的な意識を持った人々――肩の構えが感情全体を伝えることを理解し、人が空間に入る方法がその内面状態を明らかにする人々です。セットではすぐにわかります。通常の演技がセリフと表情に頼るのに対し、身体演劇は距離感、身体と他の身体、物体、建築物との関係性で कामします。シーンは完全に無音でも、映画言語――編集、カメラワーク、構図――が動きを増幅させることで、濃厚に織り上げることができます。
演出技術的には、精密さが求められます。自然主義的な演技のように即興で improvisieren することはできません。動きのシーケンスは、古典的なダンスの意味ではなく、考え抜かれた振り付けです。連続性、ライティング、編集のために、各テイクは幾何学的に再現可能でなければなりません。同時に、決して機械的に見えてはなりません。それがバランスの取り方です。硬直のない構造。ピナ・バウシュは舞台でそれを実証しました――形式的なコントロールによる感情的な真実性。ロバート・ウィルソンも、より演劇的な構図でそれを実証しました。
カメラにとっては、動きの質が見えるように、長いテイク、しばしばロングショットやハーフロングショットで कामすることになります。速いカットはそれを破壊します。観客が動きの論理を理解するための時間が必要です。ライティングは重要です――あらゆるジェスチャーが見えるようにする必要があります。そして俳優たちは、示唆するだけでなく、実際に測ることができる空間を必要とします。これは純粋なパントマイムとの違いです。ここでは、身体が作用する実際の物体、実際の建築物があります。