アナーキック、超活動的なコメディ——不条理なギャグ、身体的混沌、カートゥーン理論。息つく暇もないテンポ。
編集室で、キャラクターが3枚の壁をすり抜け、その後ACMEの金床に衝突しても、何事もなかったかのように立ち上がるシーンの映像があるとします。それが「Zany Comedy（ズィーニー・コメディ）」です。論理ではなく、リズミカルなカオスが重要です。キャラクターは独自の物理法則、アニメのようなルールに従い、驚きとスピードだけを追求します。
セットにいるとすぐにわかります。監督は繊細なジョークを求めていません。俳優には誇張された反応を、動きは過剰に、カメラワークは急速なカットを求めています。ユーモアは状況から生まれるのではなく、タイミングと身体的な過剰さから生まれます。一瞬の視線が0.5秒長引けば、それは不条理になります。スラップスティックの転倒をスローモーションにすれば、それはもはやスラップスティックではなく、純粋な視覚的グロテスクになります。10分の1秒単位の編集精度が必要です。
最高の例はワーナー・ブラザースのカートゥーンです。ダフィー・ダックがくちばしを撃ち抜き、手で元に戻す。マービン・ザ・マーシャンが爆発し、次のフレームでは無傷になっている。後に、ティム・バートンやコーエン兄弟のような監督の実写作品で見られます — 『オー・ブラザー！』は、このクレイジーなエネルギー、この不条理なギャグのリズムを持っています。キャラクターは理性的には行動しません。彼らはリアルタイムのカートゥーン・ロジックに従います。
実務的な作業としては、速いカット、正確なサウンドデザイン（ギャグはしばしば正しいオーディオタイミングで初めて機能します）、そして何よりも休憩なしです。Zany Comedyは、遅くなると疲れてしまいます。観客は、理解と非理解の間、期待と予期せぬ間の、絶え間ない軽い混乱の状態に置かれる必要があります。これは技術的に高度です。カオスに見えますが、極めてコントロールされています。