身体的なアクションからのユーモア——転倒、衝突、不器用な動き。チャップリン、キートン、タティ：台詞なしで笑わせる。
ボディコメディは、ジョークやセリフによって機能するのではなく、身体の動きによって機能します。カメラは、つまずき、滑り、ドアにぶつかり、不可能な姿勢で立ち往生する人物を捉えます。笑いは、言葉によるオチからではなく、物理的な状況そのものから生まれます。監督としては、ギャグのタイミングのためにカットするのではなく、動きのシーケンス全体のためにカットするという、異なる考え方が必要です。俳優の身体のあらゆる滑稽さを観客が捉えられるように、ショットは十分に長くする必要があります。
古典的な文法はサイレント映画に由来しています。チャップリン、キートン、タチは、一言も発することなく数分間を楽しませることができることを証明しました。これには、動きのデザインにおける精度が必要です。身体が文法になります。俳優が階段から落ちるとき、落ちること自体が面白いのではなく、落ち方――パドルしようとするのか、回転するのか、どこに着地するのか――が面白いのです。ここでは、タイミングが物理的であり、対話的ではないことを理解している俳優が必要です。カメラは、情報が失われないように配置します。ボディコメディでは、切り取られた手、見逃された顔のすべてが、失われた笑いとなります。
現代の映画では、アクションコメディのジャンルでもボディコメディを見ることができます。俳優が武器に不器用に苦戦したり、常に転んだり、表面を滑ったりします。原則は同じです。フィジカルファルスとの違いは曖昧です――どちらも身体で遊びますが、ボディコメディはより純粋で、集中しています。筋書きや物語、時にはカットさえ必要としません。タチのサイレント映画のシーケンス全体がその証拠です。長いショット、ドアを使おうとする男、そして5分間の不条理なユーモアが生まれます。
撮影時：俳優にスペースを与えましょう。全身を見せましょう。クローズアップではなく、広角レンズを使用しましょう（ギャグの一部でない限り）。ショットは安定している必要があります――カメラが揺れると、観客は身体の動きから注意をそらされます。そして、編集は控えめにしましょう。ボディコメディは、過剰な同期で死にます。