蓄音機ディスクと映画間の初期同期方法——並行実行、ドリフトは不可避。光学サウンドトラックの技術的前身。
フォノ・キネマ（Phono-Kinema）
光学サウンドトラックがセロロイド自体に記録されるようになる前、1920年代には単純な機械的なアイデアが試みられていました。それは、レコード盤とフィルムリールを同期させて回すというものでした。フォノ・キネマ方式は、両方のメディアを共通の駆動システムで結合するものでした。理論上はエレガントでしたが、実際には悪夢でした。映写機は、あたかも一つのシステムであるかのように、セロロイドとサウンドキャリアを同時に巻き取っていました。関係者全員がすぐに気づいたのは、これは絶対に何も問題が起こらない場合にしか機能しないということでした。
技術的な現実は厳しかったです。歯車のわずかな摩耗、小さな温度変化、あるいは不均一なフィルムの走行でさえ、同期ずれを引き起こしました。音がずれて、唇は言葉なしに動いたり、その逆であったりしました。90分の再生時間では、ドリフトは避けられませんでした。映画館は、常に再調整を行う技術者を必要としました。一部の映写技師は、自分の機械を恐れていました。このシステムは量産には不向きでした。技術者チームと複数上映設備を持つ大スタジオだけが、これを利用できました。小さな映画館？望みなし。移動映画館？不可能。
それでもこのアプローチが歴史的に魅力的なのは、業界に同期の問題を真剣に受け止めさせることを強いたからです。オーディオとビデオをどのように物理的に結合するかを理解する必要がありました。この実験的な段階（おおよそ1923年から1927年）では、電動モーターがドリフトを補正しようとする電気機械式カップリングのようなハイブリッドソリューションも生まれました。すべての試みは、最終的に音はフィルム自体になければならないという認識につながりました。その結果、光学サウンドトラックが開発され、音波が画像フレームのすぐ隣に直接撮影されるようになりました。別々の機械、結合、ドリフトはありません。一つのメディアです。
今日の実務家にとって、主に戒めとして興味深いのは、同期は単純ではないということです。2つのソースを調整するあらゆるシステムには、冗長な保護が必要です。今日、タイムコードを使用している人（マルチカム編集であれ、データ管理であれ）は、100年前にフォノ・キネマの技術者が痛いほど学んだ教訓から恩恵を受けています。そして、DCP制作で同期ずれのエラーを経験したことがある人は、なぜ1920年代に「すべてを一つのフィルムに」と合意したのかを突然理解するでしょう。