動きを個別の段階に分解する写真技法——ムイブリッジが動き分析に用いた。アニメーションとストップモーションの基礎。
動きを最小の構成要素に分解し、各フェーズを個別に撮影することです。これは、アニメーション、ストップモーション、さらには古典的な映画そのものなど、その後に続くすべての基礎となります。19世紀末にマイブリッジが体系化したのはこれです。馬がカメラバンクの前を駆け抜け、各カメラが動きのごく一部を捉えました。これらの画像を連続して見せると、実際には存在しなかった動きの錯覚が生まれます。
現代の実践では、この原理をそう呼ぶかどうかにかかわらず、私たちは毎日この原理で作業しています。ストップモーションでは、キャラクターをわずかな増分で動かします。1cm前に動かして撮影、1cm前に動かして撮影。1秒あたり24コマで、滑らかな動きが得られます。コツは、カーブを滑らかにするのに十分なフェーズを用意することです。フェーズが少なすぎると、動きはぎこちなく、機械的に見えます。多すぎると、無駄な作業になり、予算が圧迫されます。カップを持ち上げる腕は、自然に見えるために少なくとも8〜12のフェーズが必要です。微妙な目の動き？時には3つで十分です。それを感じ取ることを学びます。
ライブアクション撮影でも、スローモーションを計画する場合やハイスピードカメラを使用する場合に、フェーズ撮影を利用します。フレームレートを上げて、1秒あたりのフェーズをより多くキャプチャします。これにより、通常の速度で再生されたときに動きが引き伸ばされ、より滑らかでエレガントになります。落下する物体、爆発、飛び散る水 — これらすべてには、そうでなければ安っぽく見えるのを避けるために、豊富なフェーズが必要です。逆に、タイムラプス撮影は、早送りされたフェーズ撮影です。5秒ごとに1枚の写真を撮ると、8時間のシフトが20秒のフィルムになります。
最も重要なこと：フェーズ撮影はノスタルジックな概念ではなく、具体的な作業方法です。動きをどのように分解し、再構築するかを決定します。モーショングラフィックス、VFXの計画、さらにはカメラの動きそのもの — どこでも適切なフェーズの感覚が必要です。フェーズが正確であるほど、錯覚はより説得力のあるものになります。