観客がキャラクターとの一方的な感情的絆を体験する — クローズアップ、ナレーション、POVカメラで。映画はこれを共感のために利用する。
観客は暗い部屋に座り、まるで本当の人間関係のような体験をする。スクリーン上のキャラクターは観客を見ておらず、反応せず、観客の存在を知らないにもかかわらず。これがパラソーシャル・インタラクションである。それは完全に一方的な感情的なつながりだ。私たち映画製作者は、カメラワーク、編集、サウンドを通じて、この心理的な仕組みを意図的に利用し、観客を隣席の観客よりもキャラクターに近づける。
撮影現場や編集室では、具体的な操作によってこれが機能する。顔のクローズアップは直接的な親密さを生み出し、観客は微細な感情を読み取り、見られている、参加していると感じる。内なるモノローグやボイスオーバーはキャラクターの思考世界を開き、観客は親しい者となり、特権的な情報を受け取る。一人称視点カメラ（POV）はこれをさらに強化する。キャラクターが見ているものを私たちも見、キャラクターの不安は私たちの不安となる。これは、観客が映画内の他のキャラクターよりもキャラクターの内面状態を多く知っていることにサスペンスが依存するスリラーやドラマで特に強く機能する。
危険は操作にある。そして私たちはそれに気づく必要がある。監督はこれらのツールを使って、道徳的に疑わしいキャラクターに対して人工的に共感を築くことができる。アンチヒーローのシリーズがどのように機能するかを見てみればよい。私たちは数シーズンにわたって犯罪者を追い、その内面生活や正当化を知り、突然、軽蔑すべきであるにもかかわらず、彼らを理解するようになる。これは高電圧下のパラソーシャル・インタラクションだ。ドキュメンタリー映画では、同じテクニックが、表面的に客観的な近さを作り出すために使われる。しかし、私たちは観客が誰を信頼できると認識するかを積極的に構築している。
実践的には、すべてのクローズアップは感情的な近さへの決断である。POVカメラへのすべてのカットは、観客を特定の視点に縛り付ける。このメカニズムを理解する者は、物語をコントロールするだけでなく、観客が誰を信頼し、誰と共に苦しむかをコントロールする。それが力であり、同時に責任でもある。