同一作品内での自己参照——シーンが過去の瞬間を呼び起こす。物語の統一性を強化する。
例えば、カメラワークが繰り返されたり、以前のシーンのセリフが響いてきたり、同じ構図が突然現れたりするのを観客が気づくことがあります。これが、セットや編集におけるイントラテクスト性です。外部への参照（これはインターテクスト性になります）ではなく、映画がそれ自体と織りなす参照のネットワークのことです。これらの内部的な関連性は、まとまり、リズミカルな響き、そしてうまく機能すれば、秩序と意味の潜在的な感覚を生み出します。
実際には、映画の早い段階で視覚的または物語的なモチーフを設定し、後でそれを再活性化することで機能します。特定の音、部屋のシーンでのカラーパレットが正確に繰り返されること。静かな視覚的なアンカーとして機能するオブジェクト（本、マグカップ、窓からの眺め）。編集では、モンタージュの順序、クロスフェードの質、またはサウンドデザインの要素が意図的に以前のシーケンスに対応していることに気づいたときに、これは特に顕著になります。これは潜在的に機能します。観客は、それを言葉にできなくても、連続性を感じます。これにより、映画の物語への信頼が生まれます。
その強みは、注意深さへの報酬にあります。注意深く観ている観客は、8分目のミザンセーヌが87分目にエコーとして応答していることに気づきます。これは操作ではなく、職人技です。内的な意味の空間を構築します。セットでの実践の例：キャラクターは最初のシーンで、周囲から孤立した特定の姿勢で座っています。後で、感情的な転換の後、彼女はまったく同じ位置に座っていますが、カメラの距離、照明、周囲の音は劇的に変化しています。認識されたものは、退屈ではなく、響きを生み出します。
重要：イントラテクスト性は、パロディになってはいけません。モチーフが構造に有機的に織り込まれている場合にのみ機能します。装飾としてではなく、感情的および形式的な構造の一部としてです。編集記録では、後でそれらを照らし出すために、これらの瞬間を意図的に記録します。過剰な投与は冗長さにつながり、あまりにも微妙な投与は不注意につながります。バランスは露出と同じです。経験と洞察が必要です。