視聴者が感情的な反応をスクリーン上のキャラクターに委託する—自分では笑わず、キャラクターの笑いを通じて笑う。無意識の感情委譲。
観客は映画館に座って自分で笑うのではなく、スクリーン上のキャラクターの笑いに合わせて笑う。これは共感のように聞こえるかもしれないが、それとは異なる。インターパッシビティでは、観客は自ら感情的な反応を経験するのではなく、その反応をキャラクターや映画的な対象に委任する。体は受動的になり、スクリーンがその作業を行う。
編集では、これは次のように機能する。笑ったり、恐ろしい反応をしたりする人物を見せると、観客はその感情をその演技にアウトソースする。これは同一化や共感とは異なる。共感では、キャラクターに自分自身を重ね合わせる。インターパッシビティでは、キャラクターを感情的なプレースホルダーとして利用する。古典的な例は、シットコムのラフトラックだ。自分で笑う必要はない。サウンドトラックがあなたの代わりに笑ってくれる。体はリラックスする。感情的な作業はアウトソースされる。
撮影現場では、俳優が誇張された、やや人工的な反応を示すのを見かけることがある。それは微妙さを意図したものではなく、観客にその反応をずらすことを可能にするためだ。スクリーン上の驚いた表情は、観客が自身の驚きを感じる必要がなくなるのに十分である。映画が感情的な重荷を負う。これは間違いではなく、しばしば意図的な戦略である。
このテクニックは、感情が演出されるあらゆる場所で見られる。ホラーではキャラクターのパニックな反応を通して、メロドラマでは大げさな泣きを通して、コメディではグロテスクな表情を通して。編集はこれを強化する。反応する顔にクローズアップし、次に刺激にカットする。観客は反応する必要はない。反応を観察する。これは効率的で心理的に強力であり、観客を同時に活性化させ、解放する。
混同しやすいもの：カタレプティックな同一化（キャラクターに完全に自分を重ね合わせる場合）とディスタンス効果（意図的に距離を置くべき場合）。それに対してインターパッシビティは無意識的で、技術的にエレガントであり、映画を感情委任の完璧な媒体にする。