空間的に分離された2つのアクションを同時進行で見せる — 追跡シーンで追い手と逃げ手を交互に。リズムで緊張感を生む。
パラレル・シンタグマ
空間的に離れていながら、時間的に同期して進行する2つの物語の筋を交互に編集するのが、パラレル・シンタグマです。観客は、追う者が何をしているかと、同時に犠牲者がどこへ逃げているかを交互に見ます。この編集シーケンスは、何が起こるかではなく、交互のテンポと、「いつ彼らは出会うのか？」という暗黙の問いによって緊張感を生み出します。
古典的な応用は追跡シーンにあります。アクション映画を想像してみてください。主人公が街を駆け抜け、同時に敵役が彼を追っているのが見えます。2つの筋の間でカットするたびに、たとえ物理的な距離が変わらなくても、心理的な距離は縮まります。これは、編集テンポを加速させる場合にのみ機能します。最初は長いショット、そして2つの筋が合流地点に近づくにつれて、カットはますます短くなります。観客は、映像内の動きではなく、カットの速度によって接近を感じます。
実際には、これは編集時に両方の視点を均等に保つ必要があることを意味します。一方に長くとどまりすぎると、緊張感が途切れてしまいます。音は非常に役立ちます。追跡音楽、息遣い、心臓の鼓動――パラレル・シンタグマは、視聴覚の同期性によって成り立っています。35mmフィルムでは、しばしば異なるユニットで両方のシーンを撮影し、編集とモンタージュが、物理的に決してカメラの前で一つにならなかったものを後で結びつけました。
これはクロス・カッティング（英語の同義語）と関連しており、どちらもスプリット・スクリーンとは異なります。スプリット・スクリーンでは両方の映像が同時に表示されるわけではありません。視覚的な分割は、編集ロジックによって観客の頭の中で行われます。現代の監督は、ドラマチックな対比のためにもパラレル・シンタグマを使用します。一方が祝っている間に、もう一方は刑務所にいます。緊張感ではなく、編集による対比から皮肉が生まれます。このツールは中立であり、テンポが意味を決定します。