２つの同時進行する動作を交互に編集——同時性の知覚により緊張を生む。追跡と逃亡の往復。
2つのシーンを交互にカットしていく――主人公がこちらを走り抜けている間に、敵はあちらで銃を構える。緊張感は単一のアクションから生まれるのではなく、その切り返しのリズムそのものから生まれる。カットが短くなるほど、雰囲気は濃厚になる。これがパラレルモンタージュだ。離れた場所と時間を同時に体験できるものにする、実績のある手法である。
実際にはこう機能する。2つ以上のストーリーライン――シーンA（逃走）とシーンB（追跡）――があるとしよう。あなたはAの最後まで直線的にカットするのではなく、交互に配置する。A1 — B1 — A2 — B2 — A3 — B3。カットするたびに観客に伝える。「これらの出来事は同時に起きている」。カットのリズムが語りの手法となる。ゆっくりとした切り返し（各シーンで長いテイク）は、思慮深く、メランコリックな印象を与える。速い切り返し（短く、的確なショット）は、プレッシャーを高める――モンタージュの心臓の鼓動だ。
古典的な応用例：D.W.グリフィスが100年以上前にこれを完成させた――最後の打撃の直前、救出のために、最終的な衝突まで絶えず往復カットする。しかし、より現代的な使い方もある。尋問室の刑事と、隣で侵入を試みる共犯者、両方の行動が並行して進む。あるいは結婚式と同時に強盗――モンタージュの中で出会う2つの世界。
重要：空間的な論理が整合していなければならない。観客がシーンAとシーンBが事実上同時に起きていることを理解できなければ、感情的な効果は台無しになる。そのため、しばしばサウンドデザインや音楽を括弧として使う――持続するスコアがカットを繋ぎ、並行性を体験に変える。アクシスジャンプのルールや180度線も役割を果たす。混乱させるのではなく、緊張感を生むためには、空間的な方向性を維持しなければならない。
長年の編集経験からの警告：パラレルモンタージュは魅力的だが、使いすぎやすい手法でもある。あまりにも頻繁に使うと、操作的、あるいは単に疲れるものになる。それは対比的に機能するときに最も効果を発揮する――静寂と動き、光と闇、希望と絶望。その対比こそが、真のドラマなのだ。