2人以上の俳優が同時に話す——対話に自然さとリズムをもたらす。編集では：誰が主導し、誰が退くか？
複数の話者が同時に話す――それはカオスに聞こえるかもしれないが、無菌的なセリフに対する最も繊細な武器の一つである。セットではすぐに気づくだろう。自然な会話は順番に進むのではなく、重なり合う。一人が話し始め、もう一人が前の文の断片にすでに答えている。肯定や反応は並行して進む。これを無視すると、読んでいるようなセリフになってしまう。
編集段階で実用的になる。各話者から複数の音声トラックが必要になる――理想的にはセットで個別のマイクを使用する。ミキサーは各話者を分離できなければ、後で手詰まりになる。セリフ編集（または後でアフレコする場合、A.D.R.）では、トラックを重ね合わせ、ドラマツルギー的な優先順位に従って音量バランスを調整する。誰がリードする声で、誰が背景に回るのか？一方は大きく、一方は小さく――こうして混乱の中に明瞭さが生まれる。これは、撮影中に意図的にオーバーラップを構築したか、少なくとも後で構築するための素材がある場合にのみ機能する。
よくある間違い：俳優がきれいすぎる、分離しすぎている――誰もが相手が終わるのを待っている。これには演出が必要だ。彼らに、割り込んだり、同時に話したり、相手の言葉に重なったり、相手の言葉を遮ったりすることを許可する（あるいは命令する）必要がある。オーバーラップなしのテイクは、ラジオドラマの読み聞かせのようなセリフを生み出す。オーバーラップがあれば、シーンは生き生きとし、不完全で、リアルに感じられる。
音響デザインの側面：オーバーラップするセリフには、クリアなルームトーンとマイクの配置が必要だ。音が交差すぎると、すべてが不明瞭になる。そのため、音響と編集はここで密接に協力する――編集段階で初めて決定するのではなく、セットでどのようなオーバーラップが可能かを計画する。4人以上の話者がいるグループシーンでは、優先順位を付ける必要がある。3人が同時に話しても、4人目はその下に置く。そうでなければ、視聴者は方向感覚を失う。