対白はSennheiser MKH 416などの指向性マイクロフォンでセット上で録音され、ポストプロダクションで2-4 kHz帯域をブーストして最適な明瞭性を実現する。
技術的詳細
セリフは主にセットで指向性マイク（通常はSennheiser MKH 416またはAudio-Technica AT4053b）を使用して録音され、信号対雑音比が少なくとも60 dBのワイヤレスマイクで補完されます。録音は24ビット/48 kHzまたは96 kHzの解像度で行われます。ポストプロダクションでは、セリフは通常、明瞭度を確保するために2〜4 kHzの周波数帯域で増幅されます。ADR（Automated Dialogue Replacement）は、RT60値が0.3秒未満の防音スタジオで、使用できないセット録音を置き換えます。最新のプロダクションでは、iZotope RXのようなプラグインをレストレーションに、FabFilter Pro-QをEQ調整に使用しています。
歴史と発展
最初の商業的なトーキー映画「ジャズ・シンガー」（1927年）は、セリフを映画的な表現手段として確立しました。1928年、Western Electricは同期セリフ録音のためのVitaphoneシステムを開発しました。光学式から磁気式サウンドトラックへの移行（1952年）は、セリフの品質を大幅に向上させました。Dolby Stereo（1975年）は、セリフの空間的な配置を初めて可能にしました。Dolby Digital（1992年）とDTS（1993年）の導入により、センターチャンネルが専用のセリフチャンネルとして確立されました。Pro Toolsは1991年以降、デジタルセリフ編集に革命をもたらし、Adobe Podcast AI（2023年）のような最新のAIベースのツールは、自動的なセリフ改善を可能にしています。
映画での実践的な使用
クリストファー・ノーランは、意図的にADRを避け、「ダンケルク」（2017年）のようにIMAXコックピットでのオリジナル録音によるライブセリフを好んでいます。クエンティン・タランティーノは、「パルプ・フィクション」（1994年）のような映画を、上映時間の70％を占めるセリフシーケンスを中心に構成しています。アーロン・ソーキンは、「ザ・ホワイトハウス」（1999年〜2006年）のために、特別なステディカム技術と正確なマイクの振り付けを必要とするウォークアンドトークのセリフを開発しました。アニメーション映画「トイ・ストーリー」（1995年）は、リップシンクを確保するために、アニメーションの前にセリフを完全に録音します。
比較と代替手段
セリフは、キャラクター間の直接的なやり取りという点でナレーションと異なり、対話的な交換という点でモノローグと異なります。サブテキストは話された言葉を超えた意味を伝え、エクスポジションは背景情報を提供します。国際的なプロダクションでは、ダビング（吹き替え）または字幕がオリジナルセリフを置き換えます。「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009年）の最初の10分間のように、無声シーケンスまたは純粋に視覚的な物語が、意図的なセリフの代替として機能します。