音声と聴覚体験中心の物語構成。ナレーション主導のドキュメンタリーやラジオドラマ。
映画は映像で成り立っている――本当にそうだろうか？ セットや編集作業に長く携わっていると、すぐに気づくことがある。最も力強い瞬間のいくつかは、声が響き、それに目が追随するときに生まれるのだ。オーラリティ（口語性）とは、映画的な物語が、映像構成のみではなく、主に語られた言葉によって機能することを意味する。映像は聴覚的な体験のイラストレーションとなり、その逆ではない。
これは理論的な遊びではない。実際、至るところで見られる。ナレーターの声に全ての感情的な重みを託し、映像はむしろ連想的に編集されるボイスオーバー映画。インタビューによって成り立つドキュメンタリー映画――撮影は語られていることへの窓であり、主役ではない。物語映画でさえ、ほとんど完全にセリフ主導のシーンがある。部屋の中の二人芝居、動きは少なく、全ては語りの質、リズム、イントネーション、息遣いにかかっている。
セットでは、これは結果をもたらす。オーラリティが背骨であるならば、準備は異なってくる。カメラワークは控えめで、補助的になる。焦点は、視覚的なスペクタクルとしてではなく、文脈としての場所（セット）に置かれる。サウンドレコーダーは、供給者ではなく、対等なパートナーになる。編集では、タイミングの取り方が異なる。まず視覚的なリズムを作り、それに音を重ねるのではなく、その逆を行う。音楽は、支配的ではなく、コメントになる。
これは撮影監督にとってはフラストレーションになるかもしれない――注意の形成が完全に声を通して行われるべきであるため、文字通り静止したショットもある。しかし、それは機能する。静止した映像に対する、よく語られたモノローグは、1分間に12回のカットを挟むモンタージュよりも感情的に強烈になりうる。これはラジオ制作者がすでに認識しており、一部の映画製作者はこれを必要性ではなく、美学的な原則として意識的に採用している。
これに関連するのは、視覚的な等価物としてのサウンドデザインの問いや、物語の道具としてのボイスオーバーの役割である。しかし、オーラリティは根本的な姿勢であり、聞くことが優先されるということだ。