音楽小節の2拍目でカット—画像と音声の間にリズミカルなずれを作成。知覚を加速させ、キネティック・モンタージュとダンスシーケンスで使用。
1拍目ではなく2拍目にカットを入れる――これが基本的な考え方で、微妙ながらも潜在的な推進力を生み出します。クラシックな4拍子カット（1拍目）が肩を叩くような安心感を与えるのに対し、ここでは意図的にカットを半拍または1拍ずらして配置します。観客はそれを明確には認識しませんが、モンタージュの鼓動が観客を引き込みます。
実際には、これは特にミュージックビデオや速いテンポのモンタージュで効果を発揮します。4拍子の音楽――1小節に4つの四分音符があります。1拍目にカットを入れる（クラシックなビートマッチング）のではなく、2拍目または2と半拍目にカットを配置します。これにより、わずかな時間的なずれが生じます。新しい映像は同期して現れるのではなく、わずかに先行または遅れて現れます。目はダウンビートでの視覚的なヒットをまだ期待していますが、それは1拍遅れるか、1拍早くなります。この摩擦が、テンポの主観的な知覚を大幅に加速させます。3秒のカットが、突然2秒のように感じられます。
これは、明確な音楽的根拠がある場合にのみ機能します。セリフ主導のシーンでは、方向性がないように見えます。しかし、アクションシーケンス、リズミカルなモンタージュ（早送り、トレーニングシーケンス、カーチェイス）では――ここで2拍子リズムは物語の武器となります。ビート同期の期待される安心感が欠けているため、観客は椅子の端に座って集中します。観客は、リズムを内的に自分で修正することを余儀なくされます。
よくある初心者ミス：2拍子リズムを意図的に配置するのではなく、偶然に合わせること。使用する場合は、半拍ではなく、正確に――測定し、同期させてください。編集ソフトウェアのルーラーや音楽同期ツールを使用してください。そして覚えておいてください：効果はシリーズで初めて現れます。オフビートのカットが1つだけでは間違いですが、10個連続ではスタイルになります。ポリリズムモンタージュに似ていますが、より意図的で、制御されており、実験的ではありません――アバンギャルドよりも、むしろ職人的な身体性です。