会話なしの環境音録音——交通音、野鳥、雨音。すべてのテイクに不可欠。そうしないとポストプロダクションで無音になる。
賑やかな歩行者天国でシーンを撮影していて、俳優たちの演技は完璧なのに、テイクを聴き返すと、録音された音が死んでいることに気づく。これは典型的な問題だ。セリフだけを録音し、その周りの「空気」を録音しなかったのだ。この「アトモ」、つまり私たちが言うところの「環境音」は、後でこのギャップを埋めるために必要なものだ。
アトモとは、セリフなしの純粋な環境音の録音のことだ。街の騒音、エアコンの唸り、鳥のさえずり、窓に当たる雨音、椅子のきしむ音――その場所を構成するあらゆる音。俳優たちが演技して話している間、並行して、この雰囲気そのものを捉えるマイクを回しておく。それがあなたの保険だ。ポストプロダクションで、このアトモトラックをセリフの下に配置すると、シーンは突然空間的に生き生きとする。アトモなしでは、セリフは空虚な舞台で録音されたかのように、人工的で、孤立していて、死んだように聞こえる。
実践方法：各セットアップの後、片付ける前に、最低30〜60秒の純粋なアトモを録音する。セリフも動きもなし――その場所そのものの音だけだ。これは贅沢ではなく、標準だ。そして、さまざまなレベルのアトモが必要だ。一般的な空間のアトモ（この場所はどんな音がするのか？）、そしてトラッキングされたアトモ（木製の床の上を誰かが歩く場合、セリフがなくても足音のテクスチャが必要だ）。編集でこれらのトラックを重ね合わせ、空間性を演出する。優れたサウンドエディターは、アトモ素材を使って、背景で戦闘シーンを構築したり、森を生き生きとさせたりすることができる――不自然に聞こえることなく。
よくある間違い：セリフは問題ないからと、アトモの録音を省略してしまう。そして数週間後、ミックス作業中にシーンを空間的に聞かせたいと思っても、ライブラリ素材に頼らざるを得なくなり、それは常に不自然に聞こえる。あなたのセットで録音されたオリジナルの素材は、何物にも代えがたい。また、アトモ録音が技術的にクリーンであることを確認すること――セリフ録音と同じマイク、同じゲイン設定で。そうすれば、後でミックスする際に完璧に馴染み、誰にもカットの場所が分からないようになる。