ソビエト映画集団1920-30年代、ヴェルトフ他——実験的モンタージュ美学、宣言、政治ドキュメンタリー。
1920年代のソビエト映画アヴァンギャルドは、文字通り「映画の目」を意味する「ニキノ運動」によって、今日に至るまでドキュメンタリー制作に影響を与える視覚と編集の方法論を創造しました。ジガ・ヴェルトフとそのコレクティブは、ブルジョワ的な幻想としての物語的フィクションを否定し、代わりに「映画的マニフェストを武器として」という概念を発展させました。映画は語るのではなく、見せるべきであり、リズミカルなモンタージュ、重ねられたイメージ、そして聴覚的な凝縮を通して、現実を政治的な真実へと変形させるのです。
現場や編集作業において、これは具体的には、古典的な意味での脚本ではなく、ドキュメンタリー的な瞬間の連続に基づいて作業することを意味します。これらの瞬間は、編集によって初めてその表現力を発揮します。ヴェルトフは路面電車、労働者、機械といったありふれた瞬間を撮影し、それらを日常の交響曲へとオーケストレーションしました。カットのリズム、イメージの繰り返し、音の出入り：それが文法でした。実際の構成は編集台で行われました。感情的なバイオリンや心理的な奥行きはありません。代わりに、精密さ、テンポ、そしてスピードと視点の変化による知的な緊張感がありました。
ニキノ運動が今日のドキュメンタリストにとって関連性があるのは、モンタージュを主要な表現手段としてという、その急進的な信念です。ハリウッドがモンタージュを物語を円滑に語るための目に見えないサービスとして利用したのに対し、ニキノはそれを、視覚的、聴覚的、知的な形式そのものにしました。もしあなたが今日、ナレーションの権威ではなく、対位法的なイメージを通して政治的現実を伝えるドキュメンタリーを編集しているなら、あなたはまさにこの遺産の中にいるのです。このグループのマニフェスト（特にヴェルトフの「キノ・グラス」のテクスト）は、実践的な指示でもありました。目立たずに撮影すること。カメラは目のための補装具であり、陪審員ではないのです。
この運動は1930年代末のスターリンによる文化統制とともに消滅しましたが、その原則――物語的な嘘ではなくリズミカルな真実、幻想ではなく認識の道具としてのカメラ――は、未だに実験的なドキュメンタリーや芸術的なビデオ制作に影響を与えています。もしあなたが、アーカイブ素材から新たな真実を構築する「モンタージュ映画」や「ファウンド・フッテージ作品」を見るなら、それは21世紀のニキノなのです。