1960年代の日本の不良映画——バイク、生の暴力、反体制。世界的B級映画ムーブメントの源流。
1960年代の日本の「ヤンキー映画」運動は、非常に特殊な社会文化的な発酵から生まれました。それは、バイクギャングのサブカルチャーがセルロイドと出会い、若い監督たちがそこに即座に過激な映画の素材を見出したのです。体制側はそれを見たがりませんでした。映画は生々しく、洗練されておらず、暴力と性的な挑発に満ちていました。それらは、戦後日本の秩序に抵抗するアウトサイダーたちの物語を語りました。体制側の映画が伝統と調和に迷走する一方で、「ヤンキー映画」は街の現実を、飾ることなく、フィルターなしで記録しました。
サウンドと美学に関しては、映画は生々しく自然主義的な撮影で制作されました。三脚のエレガンスよりも、手持ちのエネルギー。編集のリズムは攻撃的で、速く、混沌としていました。エレガントでも、古典的にバランスが取れているわけでもありません。バイクのシーンは、ワイルドな感覚を強化するためにハイスピードフィルムで撮影されました。カラーパレットはけばけばしく、コントラストが強く、極端ではしばしば露出オーバーでした。これは、上の世代が外に提示したいと思っていた日本ではありませんでした。音楽は、ジャズの影響や初期のロックで構成されることが多く、まさに保守的な批評家が西洋の退廃として非難したものでした。
実質的に、「ヤンキー映画」は実際の路上、実際のバイクスタントで撮影された低予算作品でした。鈴木清順のような監督は、これらの制約を創造的に利用しました。速いテイク、即興的な俳優、偽造できないエネルギー。タランティーノやその後のトランスグレッション映画との違いは、「ヤンキー映画」は反乱を語るのではなく、それ自体が反乱であるということです。そこにはアイロニーの保護層はなく、わざとクールな感じもありません。ただ、スクリーン上の怒りがあるだけです。
その遺産は過小評価されています。これらの映画は後に「ピンク映画」やエクスプロイテーション映画に影響を与えましたが、道徳的な規範の外にいる主人公たちに対する全体的な姿勢にも影響を与えました。「ヤンキー映画」は早くからこう言いました。これらのキャラクターは悪ではない。彼らは、自分たちを排除したシステムが生み出した産物なのだと。これは新しい道徳的な洞察ではありませんでした。単に、市民的な映画が目を背ける中で、正直だったのです。