ライバル映画を攻撃するPR戦略。自分の映画を売るのではなく。高リスク作戦。
制作現場では常に目にすることです。自分たちの作品を示す代わりに、競合作品をこき下ろすのです。これは短期的な効果があります――攻撃的なプレスリリース、他のキャストへの批判、予算や撮影スケジュールへの疑問。注目はそちらに移ります。しかし、この道を選ぶ者は、それによって自分自身の信頼性を損なうことを知っていなければなりません。セットのチームはそれを感じ取り、クルーはそれについて話し合い、結局、他者を破壊することによってのみ定義される製品――自身の資質によってではない――と共に座ることになるのです。
ネガティブ・キャンペーンは、政治と同じように機能します。速く、汚く、その瞬間には効果的です。競合作品に事前に疑問を投げかけるスタジオは、観客を引き離す可能性があります。しかし、長期的なブランドアイデンティティは著しく損なわれます。脚本家、俳優、カメラマンは、誰がそのようなやり方で仕事をしているかを覚えています。隣人の作品を貶めることによって自分の映画を宣伝するプロデューサーと一緒に誰が働きたいと思うでしょうか？A級クルーは、原則としてそのような制作を避けます。
実際には、これは防御的なコミュニケーション戦略が必要であることを意味します。他人を批判する代わりに、キャスト、コンセプトアート、テクノロジー、ストーリーそのものといった自分たちの強みを提示します。プレス対応では、自分のプロジェクトについてのみ話します。ジャーナリストがそれでも食い下がって比較を引き合いに出す場合は、攻撃することなくプロフェッショナルに応答します。それはより成熟し、信頼性が高く見え――そしてあなた自身のイメージを損なわないのです。
大手のスタジオは、ネガティブ・キャンペーンがピュロスの勝利であることをとうの昔に学んでいます。彼らは才能、ビジョン、品質によって競合するのであって――名誉毀損によってではありません。自分自身に十分な信頼を置いているプロデューサーは、他の映画を悪く言う必要はありません。それは、どんな攻撃よりもその制作について多くを物語るのです。