映画またはシリーズの調整された撮影期間—固定の監督、クルー、ペースを持つ»ユニット«。予算とスケジュールはこのブロックに依存。
キャンペーンとは、映画製作における組織的かつ時間的な基本単位であり、特定のクルー、監督、固定された予算枠を持つ、閉じた撮影期間のことです。映画全体を一度に計画するのではなく、複数のキャンペーンに分割し、それぞれに独自のペース、ロケーション、そしてしばしば舞台設定の重点があります。大規模な製作が現実的に管理可能になるのは、この方法だけです。
キャンペーンは個々の撮影日とは異なり、一貫した単位を形成します。理想的には、同じロケーションや同じ俳優で2〜4週間続くものです。プロダクションマネージャーは、それを時間単位まで計画します。キャンペーン1（ミュンヘン、屋内）でどのシーンを撮影するか？キャンペーン2（ベルリン、屋外）でどのシーンを撮影するか？脚本は、ドラマツルギー的な順序ではなく、地理的およびロジスティックな重点に基づいて細分化されます。キャンペーンは人員を拘束します。ラインプロデューサー、1st AD、照明の哲学における連続性を保つためのグリップとガファーです。ロケーションを変更すると、キャンペーンも変更され、それに伴ってクルーの一部も変更されることがよくあります。
実際には、ロケーションを1日単位ではなく、キャンペーン全体で交渉します。ホテルをまとめて予約します。輸送費を撮影ごとではなく、キャンペーンごとに計算します。キャンペーンが4週間続き、1日あたり10ページ撮影すると仮定すると、キャンペーンあたり200ページになります。これが現実的なペースです。多くの製作は2〜3キャンペーンで運営され、大規模なシリーズは6〜8キャンペーンです。予算管理は常にキャンペーンに基づいて行われます。「キャンペーン2は予算を12%超過した」のであって、「火曜日は高すぎた」のではありません。
最大の課題は、すべてのキャンペーンにわたって連続性を維持することです。キャンペーン1とキャンペーン3で同じキャラクターが同じ服を着て登場する場合でも、3週間の隔たりがある場合、衣装デザイナーは写真を撮る必要があります。スクリプトスーパーバイザーは、細部の変更をすべて記録します。異なるキャンペーンで撮影されたシーンが後で編集される場合、照明も「一致」させる必要があります。これは、キャンペーン構造がもたらす目に見えない追加作業ですが、それがなければプロフェッショナルな映画製作は不可能です。