映画とテレビ向けの既存音楽ライセンスで、ミュージック・スーパーバイザーが最大200万曲のカタログを通じて管理する。
技術的詳細
ライセンス音楽は、標準で映画には48kHz/24ビット以上、テレビ制作には48kHz/16ビットで提供されます。技術仕様には、ステレオミックス、5.1サラウンドバージョン、サウンドデザイン調整用の分離されたインストゥルメンタルトラック（ステム）が含まれます。ミュージック・スーパーバイザーは通常、ジャンル、テンポ（BPM）、楽器編成、ムード別に分類された5万から200万曲のカタログを管理します。プリクリアされたミュージックライブラリは即時の使用権を提供しますが、メジャーレーベルの楽曲は別途、映像化権とマスターレコーディング権のライセンスが必要です。
歴史と発展
商業的な映画ライセンスは、1927年に「ジャズ・シンガー」で始まり、ワーナー・ブラザースが初めて長編映画にポピュラーソングを使用しました。1978年、「サタデー・ナイト・フィーバー」は2億3000万ドルの収益を上げたサウンドトラックで業界に革命を起こし、ライセンス音楽をマーケティングツールとして確立しました。クエンティン・タランティーノ監督の「パルプ・フィクション」（1994年）は、意図的に使用されたヴィンテージトラックの物語的力を実証しました。Spotifyのようなストリーミングプラットフォームは、2010年以降、監督が数百万曲に直接アクセスし、編集版の一時的なライセンスを取得できるようになり、ミュージック・スーパービジョンを民主化しました。
映画における実践的応用
マーティン・スコセッシ監督は「グッドフェローズ」で46曲のライセンス曲を使用し、総予算の15%を占めましたが、時代のリアリティを強化しました。「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」は、巧みなサウンドトラックライセンスにより1億ドルの追加収益を生み出しました。標準的なワークフローは、編集時の仮音楽（temp tracks）から始まり、ミュージック・スーパーバイザーによる権利処理、そしてミキシングでの最終的な同期へと進みます。問題となるのは、地域制限や放送禁止期間であり、これらは後からの編集変更や国際的なマーケティングを妨げる可能性があります。
比較と代替案
ライセンス音楽は、既存の文化的連想と限定された創造的コントロールにおいて、オリジナル楽曲と異なります。プロダクション・ミュージック・ライブラリは、スターの魅力なしに、より安価な代替案（1トラックあたり50〜500ユーロ）を提供します。ストックミュージックはドキュメンタリーやテレビ番組に適していますが、有名な楽曲は長編映画に感情的なアンカーを設定します。予算が10万ユーロ未満の場合、オリジナル楽曲またはライブラリ音楽が主流ですが、それ以上になると、商業ヒット曲が選択的にライセンスされます。