ナイーブ・シネマ

初期のリュミエール兄弟とその同時代人たちは、カメラが見たものを、回りくどい説明やドラマチックな装飾なしに撮影しました。機関車が入ってきて、カメラは回し続け、機関車は画面から出ていきます。これで終わりです。これがナイーブ・シネマです。静止したカメラの前での純粋な動きの記録であり、ほとんどが40秒から60秒の長さでした。編集なし、画面内での場所の移動なし、クローズアップなし — 映像の構成は、監督が作り上げたものではなく、装置が捉えたものでした。まだ映画の文法は存在しませんでした。なぜなら、それはまだ知られていなかったからです。人々は実験し、記録し、驚嘆しました。

実際には、これは撮影監督が制作者よりも技術者であったことを意味します。シーンは、劇場のようにカメラの前で展開されました — 正面から、リアルタイムで、後にツールとなるモンタージュ編集なしで。メリエスは、同じテイク内でのトリック効果とシーンの切り替えでこの原則を破りましたが、それもまた、後年の意味での真の編集モンタージュではありませんでした。出演者はしばしば、自分たちが撮影されていることに気づいていませんでした（リュミエールの賑やかな場所での撮影時）、あるいは劇場のようにカメラの前で演じていました — 硬直的で、誇張され、遠距離から。

初期の映画研究者が後にナイーブ・シネマと呼んだものは、単に映画的な意識の欠如でした。編集、ショットの選択、モンタージュのリズムに関する理論はまだ存在しませんでした。カメラは語り手ではなく、観察者でした。列車が来る — 観客は、それがドラマチックに構成されたからではなく、動きが本物だから、驚いたり魅了されたりします。これが、これらの初期の作品が今日でも私たちを魅了する理由です。それらは、映画がまだ自分の可能性を理解していなかった時代の記録です。

今日の実務家にとって、このレッテルはむしろ歴史学的なものです。それは、編集モンタージュ、クローズアップ、ドラマチックな映像構成 — つまり、今日私たちが映画言語として知っているものの発明以前の瞬間を示しています。D.W.グリフィスとソビエトのモンタージュ理論家たちによって初めて、真の文法が生まれました。それまで、映画はナイーブでした — 最高の意味で無邪気で、芸術的な先入観なしに。