単一色調またはグレースケールで構成された画像 — 色ノイズを排除、形と質感を強調。感情的フォーカスの古典的ツール。
単一の色調またはグレースケールに限定することで、セットに即座に明確さが生まれます。これは加算ではなく減算によってもたらされます。モノクロで作業することは、視覚的な規律を強いることになります。線、テクスチャ、明るさの階調のすべてが重要でなければなりません。なぜなら、色がもはや気を散らすものとして介入しないからです。これは諦めではなく、重みを選択することなのです。
実際には、本物の白黒写真（セットまたはカメラで物理的に撮影されたもの）と、編集段階でのモノクロ着色バリアントを区別します。白黒は異なるライティングを強います。コントラストの働き方が異なり、テクスチャが主役になります。これを理解している人は、撮影段階からすでに異なるアプローチをとります。一方、モノクロ着色（セピア、シアノタイプブルー、モノクログリーン）は、白黒とカラーの中間に位置します。感情的に負荷がかかっていますが、静かです。これは、目がそれをすぐに形式的に設定されたものとして認識するため、しばしばフラッシュバックや、通常の時間の外に存在するシーンに利用されます。
感情的な効果は正確です。モノクロームは視覚的なカオスを減らします。複雑なシーン（混沌としたオフィス、賑やかな通り）では、モノクローム処理は競合する色合いではなく、輪郭と動きに注意を向けさせます。そのため、ポートレートにも効果的です。顔の周りの緑または青のモノクロームキャストは、彩度の度合いに応じて、親密さや不安感を生み出します。
技術的には、ここにコツがあります。DaVinciやPremiereでは、モノクロームルックは素早く作成できます。カラーグレードで、シャドウ/ミッド/ハイライトに1つか2つの色を入れ、それ以外は彩度を落とします。しかし、間違いは実行にあります。平坦なモノクロームは事故のように見えます。深みのあるモノクローム、つまりグレースケールにまだ深みが残っており、色合いが光のカーブを平坦にしないもの、それが職人技です。白黒コントラストのような色の深みを考えてください。ゼロからイチではなく、還元における差別化です。