単一の基本色の色調バリエーション（3～8トーン）を用いた配色設計。感情的な強度を高め、色彩の多様性よりも構図に焦点を向ける。
技術的詳細
モノクロームのカラーパレットは、通常、1つの基本色を3〜8段階に限定し、輝度は利用可能なトーンレンジの5％から95％の間で変化します。デジタル画像編集では、HSV（色相、彩度、明度）の値の操作によって行われ、色相値は一定に保たれ、彩度と明度が変調されます。例えば、セピア調は、カラーサークルで25〜45°の間の茶色系の色相で、彩度15〜30％で機能します。DaVinci Resolveのような最新のカラーグレーディングソフトウェアは、パワーウィンドウとRGB値によるカラーホイールの操作により、最大50ポイント差で正確なモノクロームルックを実現します。
歴史と発展
最初のモノクローム映画実験は、1895年に個々のフィルムストリップを手作業で着色することから始まりました。ジョルジュ・メリエスは1899年からアニリン染料による系統的なモノクローム着色を使用しました。ヴィラージュ（銀粒子を着色すること）は1905年から1930年にかけて標準的な手法として確立され、昼間にはセピア、夜のシーンには青が使用されました。テクニカラーは1922年に最初の制御されたモノクローム2色プロセスを導入しました。1960年代のカラーフィルム時代を経て、モノクロームは「レイジング・ブル」（1980年）や「シンドラーのリスト」（1993年）のような映画によって芸術的なルネサンスを迎えました。
映画での実践的応用
モノクロームのデザインは、感情的な強度を高め、構図、光、演技に注意を向けさせます。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、ジョン・シールが砂漠のシーンの70％にモノクロームの砂色を使用し、生命を脅かす環境を強調しました。「her/世界でひとつの彼女」（2013年）は、感情的な近さを表現するために、温かいオレンジ・レッド系の色調（色温度2700K〜3200K）を使用しています。ワークフローは、LUT（ルックアップテーブル）の適用、またはセットでのライブモニタリングによって、主にポストプロダクションで行われます。モノクロームのパレットは、複雑なストーリー展開における注意散漫を減らし、さまざまな撮影場所を越えて視覚的な一貫性を生み出します。
比較と代替案
モノクロームは、完全な彩度低下ではなく、意図的な色の選択によって白黒と区別されます。補色配色の（オレンジ・ブルーのような）ものと比較して、より繊細で調和のとれた画像効果を生み出します。最新の代替案には、2〜3の関連色を使用した限定カラーパレットや、ハイライトとシャドウを異なる色で着色する分割調色技術が含まれます。物語の移行では、しばしばモノクロームからポリクロームのシーケンスへの切り替えが行われます。「オズの魔法使い」（1939年）や「カラー・オブ・ハート」（1998年）のように。