映画のIPから派生したおもちゃ、衣服、グッズの販売。収益は興行収入を上回ることが多い。
あなたはプロダクションオフィスに座っていて、ファーストカットが上映されている最中に、経営陣が入ってきます。画質のためではなく、すでに玩具メーカーと交渉しているからです。これがマーチャンダイジングです。映画そのものではなく、そのキャラクター、ロゴ、象徴的なイメージから他に何を生み出せるかということです。そして正直に言って、多くの場合、本当のビジネスはここで繰り広げられるのです――映画館の興行収入ではなく。
古典的な制作プロセスでは、マーチャンダイジングはポストプロダクションと並行して、あるいはそれ以前に発生します。デザイナーが主人公のスケッチを描いた――ライセンス部門はすでに興味を持っています。これをTシャツにプリントできるか？キャラクターデザインはアクションフィギュアとしても機能するか？これらの質問は、時にはビジュアルの最終化にさえ影響を与えます。キャラクターデザイナーは知っています：シルエットがより印象的であればあるほど、マーチャンダイジングのチャンスは大きくなります。線は明確でなければならず、色はコントラストがなければなりません――すべてが玩具のパッケージでもうまく見えなければなりません。
製品の範囲は非常に実用的に整理されています：映画ライセンスは、繊維メーカー、アクションフィギュアプロデューサー、ビデオゲームスタジオ、ファストフードチェーン（子供用玩具パッケージ）、家具、バックパック、寝具、ゲーム周辺機器に渡されます。ディズニーモデルは、それがどれほど完璧に機能するかを示しています――映画の発表と同時に、マーチャンダイズの波が押し寄せます。映画はブランドになり、ブランドはビジネスモデルになります。マーチャンダイジングは、映画販売そのものの3倍から4倍の収益を上げることがあります。
カメラマンやクリエイティブチームとして、これは何を意味するかというと、あなたは単に映画を撮影しているだけではありません。あなたの映像、キャラクター、シーンの空間――すべてが後でライセンスされた素材として処理されます。これは、ショットの構成方法さえも変えることがあります。特徴的な視線、ポーズ、ロゴ――そのような細部はポスター、パッケージ、ポスターに収まらなければなりません。マーチャンダイジングは映画的な美学ではありませんが、それは潜在的に影響を与えます。そしてプロデューサーが、この映画はマーチャンダイジングで何百万ドルも稼ぐことができると言うなら、あなたは知るでしょう：このプロダクションは、単なる映画以上のものになっているのです。