2～4m距離で腰/ヒップラインをカットするカメラフレーミング、通常35～85mmレンズ使用。表情と身振りを捉え、1932年以来対白の標準となっている。
著名な例 · ミディアムショット
The Graduate
ニコルズとサーティーズは、ベンジャミンとロビンソン夫人との会話シーンでハーフクローズアップを一貫して使用し、姿勢と表情の両方を読み取りやすくし、キャラクター間の感情的な緊張を凝縮させています。
Dog Day Afternoon
Lumetは交渉シーンでミディアム・クローズを標準的なサイズとして使用し、アル・パチーノの表情豊かな身体言語と顔の表情を同時に捉えることで、過剰な演出なしにその瞬間のヒステリーを伝えている。これは「セルピコ」のような作品でよく見られる手法だ。
Heat
伝説的なダイナーでのデ・ニーロとパチーノの対決シーンでは、スピノッティとマンは、両者のポーズと視線を同等の表現手段としてバランスを取りながら、それぞれのミディアム・クローズアップを精密に切り替えていく。これは映画『ヒート』の象徴的な場面である。
Marriage Story
ロビー・ライアンのカメラは、スカーレット・ヨハンソンとアダム・ドライバーのジェスチャーと表情を同時に捉えるため、中央の口論シーンで意図的にミディアム・クローズアップに留まる。このショットサイズは、感情的な崩壊の地震計となる。
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技術的詳細
被写体から2～4メートルの撮影距離で、35～85mm（フルフレーム）のレンズは、パースペクティブの歪みがない特徴的なミディアムショットを生み出します。絞りf/2.8、焦点距離50mmでの被写界深度は0.8～1.2メートルで、人物を背景から明確に際立たせます。3つのバリエーションが主流です。胸の下でカットするタイトミディアムショット（Medium Close-Up）、ウエストでカットするクラシックミディアムショット、腰でカットするワイドミディアムショット（Medium Wide Shot）です。会話シーンでは、カメラ位置間のアングルは標準で30～45度です。
歴史と発展
D.W.グリフィスは1915年の『國民の創生』で、初期の映画がロングショットとクローズアップのみを切り替えていた後、初めてキャラクター描写のためにミディアムショットを体系的に使用しました。1932年、アーヴィング・タルバーグ率いるハリウッドスタジオシステムは、会話シーンの標準設定としてミディアムショットを成文化しました。ヌーヴェルヴァーグは1959年から意図的にこの慣習を破り、ジャン＝リュック・ゴダールは『勝手にしやがれ』で、極端なショットサイズを優先するために、予定されていたミディアムショットの40%を削除しました。デジタルカメラは、ポストプロダクションでのロスレスクロッピングにより、2005年以降、より柔軟なミディアムショットを可能にしました。
映画での実践的応用
スティーブン・スピルバーグは『ジョーズ』（1975）で、クイントのUSSインディアナポリスに関するモノローグに静的なミディアムショットのみを使用し、親密さを最大化しました。現代の演出では、動的なミディアムショットが好まれます。クリストファー・ノーランは2010年の『インセプション』で、会話シーンの73%をミディアムショットの距離内での継続的なカメラ移動で撮影しました。ミディアムショットは、クローズアップでの複雑な振り付けの手間なしに、表情とボディランゲージのバランスを最適化します。3点照明は、この距離で最も効率的に機能します。キーライトとフィルライトは、動きがある場合でも、手間のかかる再配置なしに効果を維持できるためです。
比較と代替案
アメリカンショット（American Shot）は膝のすぐ上でカットされ、アクションのためのより多くのスペースを提供しますが、30%多くの照明作業が必要です。クローズアップは感情をより強く増幅させますが、ボディランゲージを完全に排除します。ロングショットは文脈をより良く提供しますが、観客との感情的なつながりを平均40%低下させます（USC映画芸術学部、2018年の研究）。予算制作では、ミディアムショットは標準的な機材で追加技術なしに実現できるため、しばしば手間のかかるショットサイズを置き換えます。