人物を頭から足まで映すショットサイズ、フレーム高の60–80%を占める。焦点距離25–35mm（Super35）または40–55mm（フルフレーム）；カメラは胸部高さに配置。
技術的詳細
標準的な2.35:1シネマスコープフォーマットのプロダクションでは、人物は画面の高さの約60〜80％を占めます。カメラの高さは通常、主人公の胸の高さ（1.20〜1.40m）です。現代のデジタルカメラでは、25〜35mm（Super35センサー）または40〜55mm（フルフレームセンサー）の焦点距離が使用されます。絞りf/2.8での被写界深度は約2〜4メートルであり、これにより前景と背景を意図的にぼかすことができます。
歴史と発展
D.W.グリフィスは、1908年に「ドリーの冒険」で、対話シーンの標準的なショットサイズとしてハーフショットを確立しました。フリッツ・ラングは1927年に「メトロポリス」で、65mmフィルムでの正確なフレーミングによってドラマチックな効果を完成させました。オーソン・ウェルズは1941年に「市民ケーン」で、ハーフショットにもかかわらず珍しい視点を生み出す超広角レンズ（18mm）の使用に革命をもたらしました。1960年代のヌーヴェルヴァーグは、手持ちのハーフショットによって固定的なルールを緩和しました。
映画での実践的応用
スタンリー・キューブリックは、1968年の「2001年宇宙の旅」で、宇宙飛行士の孤立を強調するために、50mmレンズを使用した静的なハーフショットを使用しました。セルジオ・レオーネは、彼の西部劇で、極端なクローズアップとの対比的なハーフショットを使用しました。2015年の「マッドマックス 怒りのデス・ロード」のような現代のブロックバスターは、身体の動きを完全に捉え、同時に空間的な方向性を提供するアクションシーケンスのためにこのショットを使用しています。ハーフショットは効率的なコンティニュイティ編集を可能にし、接続の問題を減らします。
比較と代替案
アメリカンショット（腰の高さでのカット）と比較して、ハーフショットは完全なボディランゲージと立ち位置を示します。ロングショットはより多くの環境コンテキストを提供しますが、キャラクターとの同一視を減らします。狭い撮影場所では、アメリカンショットがハーフショットの代わりになることがよくあります。デジタルインターミディエイトにより、現在ではロングショットからハーフショットへの後からのリフレーミングが可能になっています。ハーフショットでのステディカムの移動は、適切なグリップ機器を使用したドリーショットよりもコスト効率が高いため、静的なセットアップの代わりとしてますます増えています。