フィルムをカメラに複数回通して露出を重ねる — 毎回新しい要素を追加。クラシックなイン・カメラ効果技法。
一度露光したフィルムをカメラに戻し、再度現像します。その都度、照明、構図、またはレンズ前の被写体を変えます。結果として、同じフィルムフレームに複数の画像が重ね合わされます。これは古典的な特殊撮影技術ですが、現在ではほとんど見られなくなりました。しかし、アナログ制作や意図的に手作業で行われるプロダクションでは、その効果は依然として絶大です。
この技法には厳密な制御が必要です。各パスは写真的に校正されなければなりません。明るすぎると最初のレイヤーがぼやけ、暗すぎると2番目のレイヤーが見えなくなります。各レイヤーに対して正確な露出測定が必要で、多くの場合、通常の露出よりも少なくとも1段絞る必要があります。フィルムは最初のパスの後、暗闇で一時保管され、再びセットされます。ここで最大の難関が待ち構えています。それはパーフォレーションの精度です。わずかなずれでも、画像の揺れや二重輪郭の原因となります。一部のカメラマンは、フレームのアライメントを確保するために、フィルムリールのマーキングや特別な巻き戻し技術を使用します。
セットにおいては、幽霊、ドッペルゲンガー、あるいは心理的効果のための標準的なツールでした。古典的なホラーやアバンギャルド映画における重ね合わせを想像してみてください。各パスは視覚的に事前に計画され、各レイヤーの構図と照明がスケッチされます。なぜなら、露光中の変更は不可能だからです。今日のデジタル編集コンポジットはこれを不要にしましたが、光学的な特性、つまりわずかなハレーションやブレンドの質は代替不可能であり、デジタルでは限定的にしか模倣できません。
現代のプロダクションにおいて、これは意図的なアナログ美学や実験映画でのみ関連性があります。デジタルが完璧すぎるように見える場合に、人工性を生み出すために、あえてこの技法を選択するDP（撮影監督）もいます。課題は依然として残ります。忍耐力、厳密な計画、そして素材の取り扱いにおける絶対的な注意が必要です。パス間のわずかな傷や汚れは修復できません。しかし、まさにこの不可逆性が、デジタルワークフローが失った芸術的な焦点を生み出すのです。