胸から頭頂までのフレーミング — 標準的な対話ショット。感情を捉えるには十分近く、身振りを含むには十分広い。
技術的詳細
ミディアム・クローズアップは、一般的にフルフレームで50〜85mmの焦点距離で実現され、カメラと被写体の距離は約1.5〜3メートルです。最適なフレーミングは、胸の下部から頭頂部のすぐ上までで、約10〜15％のヘッドルームが確保されます。デジタルシネマカメラでは、これは12〜18度の垂直視野角に相当します。バリエーションには、鎖骨より上からのタイト・ミディアム・クローズアップと、へそのあたりからのワイド・ミディアム・クローズアップが含まれます。
歴史と発展
D・W・グリフィスは1909年に「The Lonely Villa」で、主人公の感情的な反応を強調するために、ミディアム・クローズアップを初めて体系的に使用しました。セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年に「戦艦ポチョムキン」で、客観的な観察と主観的な同一化の間の移行として、ミディアム・クローズアップのドラマツルギー的機能を体系化しました。1927年のトーキー映画の導入により、ミディアム・クローズアップはリップシンクロを保証し、同時にジェスチャーを取り込むため、標準的な対話設定として確立されました。現代のデジタルワークフローは、2000年以降、フォーカスピーキングとゼブラ機能による正確なフレーミングを洗練させてきました。
映画での実践的な使用
「カサブランカ」（1942年）で、マイケル・カーティスはボガートとバーグマン間の全対話シーンの60％でミディアム・クローズアップを使用し、彼らの感情的な両義性を伝えています。ヒッチコックは「めまい」（1958年）で、遠近法的な歪みなしに心理的なポートレートのために85mmレンズを使用したミディアム・クローズアップを完成させました。ワークフローには、絞りf/2.8〜f/4.0での正確なフォーカスガイダンスと、20cm以上の動きでの継続的なリフォーカスが必要です。利点：感情と空間情報の最適なバランス。欠点：俳優の動きの自由度の制限。
比較と代替案
ミディアム・クローズアップは、体の一部がより広く映る点でクローズアップと異なり、空間の文脈が狭まる点でハーフショットと異なります。アメリカンショット（ミディアムショット）は腰から下を映しますが、ミディアム・クローズアップは上半身の領域に焦点を当てます。現代の代替案には、アクションシーケンスのカウボーイショットと、インタビューのポートレートショットが含まれます。対話シーンでは、ミディアム・クローズアップの範囲内でのダイナミックなカメラワークにより、ショット・リバース・ショット技術を次第に置き換えています。