ミディアムロングショット

技術的詳細

焦点距離は距離によって変化します。カメラ距離が3〜4メートルの場合は35〜50mm（フルフレーム）、より遠い場合は圧縮のために85〜135mmを使用します。画角は、人物に対して水平約2.5〜3メートル、垂直約1.8〜2.2メートルを捉えます。現代のデジタルカメラでは、2.39:1（シネマスコープ）フォーマットがよく使用されており、これにより、頭部が重くなることなく胴体が画面の中心を占めるため、アメリカンショットは特にバランスが取れているように見えます。

ステディカム撮影では、アメリカンショットは正確な高さの制御を必要とします。なぜなら、20cmのずれでも設定サイズが変わってしまうからです。フォーカスプーラーは、絞り2.8〜4.0で0.8〜1.5メートルの被写界深度で作業します。

歴史と発展

ジョン・フォードは1939年の「駅馬車」（Stagecoach）で、アメリカンショットをドラマチックな演出技法として確立しました。ハワード・ホークスは1940年代に「赤い河」（Red River）や「リオ・ブラボー」（Rio Bravo）の対話シーンでそれを完成させました。ヌーヴェルヴァーグは1960年代にこのショットを採用しましたが、西部劇の文脈からは切り離しました。

セルジオ・レオーネは、「ウエスタン」（Once Upon a Time in the West）（1968年）で極端な広角アメリカンショット（21〜28mm）によってそれを革命化しました。2000年以降のデジタルカメラは、6K〜8K撮影でのロスレスクロッピングにより、アメリカンショットと他のショットサイズ間のよりスムーズな移行を可能にしました。

映画での実践的な使用

コーエン兄弟は、権力の誇示のためにアメリカンショットを体系的に使用しています（「ノー・カントリー」（No Country for Old Men）、2007年）。タランティーノは、暴力の爆発前の緊張感を高めるためにそれを使用しています（「キル・ビル」（Kill Bill）、2003〜2004年）。クリストファー・ノーランは、「ダークナイト」（The Dark Knight）（2008年）でバットマンの登場シーンにそれを使用し、コスチュームと姿勢を強調しています。

このショットは、手の動き、ボディランゲージ、コスチュームの詳細に最適です。欠点：顔の表情は、ミディアムショッ​​トよりも遠く見えます。グループ対話の場合、より広角のレンズまたはより長いカメラ距離が必要です。

比較と代替案

ハーフロングショット（腰から下）はより遠く見え、ミディアムショッ​​ト（胸から下）はより親密に見えます。カウボーイショットのバリエーションは、腰のすぐ下でカットされ、ベルトラインをより強調します。プラン・アメリカン（フランスのバリエーション）は、カットをわずかに高く、太ももの真ん中あたりに配置します。

「ベター・コール・ソウル」（Better Call Saul）（2015〜2022年）のような現代のシリーズは、弁護士のシーンではクラシックなアメリカンショットを好む一方、アクション作品はよりダイナミックなカウボーイショットのバリエーションを好む傾向があります。IMAX作品では、1.43:1フォーマットの極端な画面縦長のため、それらはあまり使用されません。