2つの画像を1本のフィルムに垂直に重ねて露光——マスクされたダブル露光でインカメラエフェクトを実現。デジタル前のコンポジット標準。
ハーフフレーム方式
フィルムストリップを2回露光します。まず画像の半分を露光し、次に残りの半分を露光します。その間には、正確な境界線を描く黒いマスクがあります。結果として、フレーム内に重なり合うことのない、完全に分離された2つのシーンが得られます。デジタル時代以前は、ハーフフレーム方式は、カメラ内でコンポジットをほぼ直接作成したり、後で編集で組み合わせたりするための主要な方法でした。
セットでの仕組みは次のとおりです。マスクを上に配置してシーンAを撮影します。画像の半分は黒く露光されたままです。次にフィルムを巻き戻し、マスクを下に配置してシーンBを撮影します。再生すると、両方のシーンが並んで表示されます。このトリックには、カメラの正確なキャリブレーションとマスク配置の絶対的な精度が必要です。1ピクセルのずれでも線が見えてしまいます。多くの同僚は、光学ベンチとテスト露光を使用して、これを確実に行いました。
利点は大きく、個別のポストプロダクション、コンポジット用ライトテーブル、品質低下を伴うアナログ再撮影は不要でした。両方の半分がどのように一致するかをライブで見ることができました。典型的な用途は、スプリットスクリーンシーン — 同時の2つの電話、並行編集、またはホラーやファンタジー効果のためのデュプレックス撮影でした。予算の少ない一部のプロダクションでは、俳優が左、反応が右というように、ダイアログシーン全体をこのように撮影しました。これらはすべて同じセットの日で撮影されました。
技術的な課題はマスクの構築にありました。ハードまたはソフトな移行領域、水平または垂直の分割などです。湿気や温度変化によりフィルムが収縮し、巻き戻しが不正確になる可能性がありました。そのため、テストリーダーとマーキングで確認しました。デジタルコンポジットが登場した後、この方法は通常のワークフローから姿を消しました。NukeやAfter Effectsでピクセル単位で制御できるのに、なぜカメラ内で複雑にしなければならないのか？しかし、品質は比類のないものでした。世代の損失がなく、真の光学シャープネス、デジタル再撮影による圧縮のない完全なフィルム解像度でした。
今日、ハーフフレーム方式はアーカイブ修復で見られるか、映画製作者が意図的にアナログ光学効果を求めている場合に遭遇します。概念的なアプローチ — 空間制御を伴う二重露光 — は、デジタルマスクとコンポジット技術がカメラネガに直接再露光されるハイブリッドワークフローで生き続けています。