顔またはディテールをヘッドサイズで取得—フレームいっぱいに。最大限の感情的インパクト。
クローズアップは、他のどのショットよりも観客を被写体に引きつけます。もはや人物全体ではなく、その顔、目、口元を動かす微細な筋肉の動きが見えるようになります。これは映画における最も親密なカメラ距離であり、逃げ場を一切許さないため、非常に効果的に機能します。観客は文字通り俳優の顔の空間に座っているのです。どんな嘘も、どんな真の感情も、痛烈に伝わってきます。
セットではすぐに気づきます。クローズアップはあらゆるレベルで精度を要求します。被写界深度は劇的に浅くなり、絞り5.6でも、目がシャープでも、鼻先がぼやける危険があります。照明は彫刻のようになります。肌のわずかな凹凸、頬にかかる不都合な影が、スターをまるで別人のように見せてしまうことがあります。ほとんどのDPは、瞳の光の質をコントロールするために、追加のリフレクターや小型照明を使用します。単純なバウンスが、存在感と疲労感の差を生み出すことがあります。
編集において、クローズアップは感情的なアンカーとなります。それは状況説明や方向を示すものではなく、感情的な声明として機能します。キャラクターの内面状態が物語を牽引しているときに、クローズアップにカットインします。泣いたり、嘘をついたり、決断を下したりする俳優の姿は、クローズアップで捉えます。逆に、早すぎるクローズアップへのカットは、どんなショットもぎこちなく見せてしまいます。リズムが重要です。
実際には、いくつかのバリエーションがあります。真のクローズアップは、こめかみからこめかみ、生え際から顎まで顔全体を映します。これは感情的な瞬間の標準です。エクストリーム・クローズアップはさらに近づき、目と眉間、あるいは口と顎だけを映します。これは心理的な極限状況や、ある動作（何かを見る）を孤立させるために、控えめに使用します。ミディアム・クローズアップは、頭から肩までを映し、動きの空間と感情的な近さの両方が必要な場合の妥協的なショットです。
実用的な注意点：クローズアップは時間を要します。照明、ピント、カメラの安定性など、すべてがより高度になります。しかし、それだからこそ価値があるのです。映画が感情的に機能する場合、それはしばしば、クローズアップが適切なタイミングで、十分な長さで提示されるからです。クローズアップでの速いカットは、神経質または操作的です。ゆっくりとしたクローズアップは、傷つきやすさを感じさせます。